音乐课程教学计划8篇

本音乐教学工作计划针对八年级和初中应届毕业生，旨在通过多样化的教学方法提升学生的音乐素养。计划中强调音乐欣赏与流行音乐的结合，鼓励学生通过肢体表演、合唱和音乐剧等形式参与学习，促进他们的创造力和团队合作能力。教师将采用先讲解乐理，再进行歌曲教授的方法，确保学生对音乐的深入理解。计划还涵盖声乐、乐理、舞蹈等多门课程，强调实践与创造。教学过程中注重学生的情感体验和个性发展，以培养他们的艺术感受和表达能力。整体目标是通过丰富的音乐活动，激发学生的学习兴趣，促进其全面发展，增强审美能力。

音乐教学工作计划 1

学情分析:

本学期，我将负责八年级3.1班的音乐课程。八年级的学生对音乐表现出浓厚的兴趣，尤其是流行音乐。他们普遍处于变声期，喜欢聆听但不愿意自己演唱，这与他们青春期的心理和生理变化密切相关。我计划通过强化音乐欣赏来促进他们的学习。这种聆听学习的方式能够帮助学生扩展音乐视野，培养自主创新能力，让他们在学习过程中主动探索。在教学模式上，我将摒弃传统的单一教学方法，尝试通过肢体表演来传达歌曲的内涵，同时结合“说、唱、跳、演、人声伴奏”等多种形式，力求让学生完成一场完整的音乐剧表演，全面提升他们的综合素质，培养独特的艺术感受。

教材分析:

本册教材围绕五大主题进行音乐的培养，内容涵盖抒情歌曲、歌曲表现技巧、音乐剧、爱国歌曲及地方民族音乐等，以分单元、分模块的方式渐进式教学。

（一）、唱歌部分

1、依照教材和大纲内容，教授书中歌曲，同时可以选择与教材风格相似的受欢迎歌曲进行交唱，以加深学生对音乐风格和体裁的理解。

2、每节课前先用10分钟讲解乐理知识，再进行歌曲的教授和欣赏，帮助学生理解歌曲的内涵。

3、教授歌曲时，先让学生听录音，然后教师带领大家练习乐谱，逐步教唱歌词，教师弹琴时学生要注意音高并自学，直至掌握为止。

4、每学习一首歌曲，下一节课要进行检查，鼓励学生逐个上台演唱，发现问题及时纠正。

5、在学习有难度的歌曲时，采用不同的策略进行针对性分解训练。

6、适时带学生到音乐形体教室进行放松学习，利用肢体语言表达音乐情感。

（二）、发声训练部分：

1、歌唱时的呼吸方法为：吸气时口鼻同时进气，小腹收缩，感受腹部及腰部的扩张；呼气时，保持吸气时的状态，气流从口腔呼出。

2、在气息的调控下，逐步提升高音，运用不同的力度、速度和音色进行表现；在保持音时，声音应饱满。进行二声部合唱时，要注意音量均衡与音色协调。

（三）、欣赏部分：

在欣赏音乐作品的过程中，逐步掌握旋律的基本知识（如旋律的进行方式、特点及表现意义），从而增强情感体验能力，加深对音乐形象的理解。

1、能背诵每个欣赏曲目的主题片段。为了帮助学生更好地记住主题旋律，可以结合音乐内容进行填词，以提高学习兴趣。

2、了解每首欣赏曲目的相关信息，如词曲作者、曲子的情感、曲式结构等。

教学进度：

本学期共20周，设置20个课时

第一单元《民族之声》3课时

第二单元《音乐剧探索》3课时

第三单元《音乐与文化》3课时

第四单元《旋律之旅》3课时

第五单元《传统音乐魅力》3课时

《音乐小天地》2课时

《自由歌唱》2课时

《乐器演奏》1课时

音乐教学工作计划 2

一、时间：

学制三年，主要面向初中应届毕业生。

二、培养目标：

为学生升入高等院校进一步深造打下基础。

三、主要课程：

声乐、钢琴、乐理、舞蹈。

四、课程设置简况：

（一）乐理与视唱练耳：总学时：190小时，周学时：2小时，开设5.5学期。

通过视唱和听辨等多样化的教学方式，提升学生的音乐听觉能力与敏感度，积累丰富的音乐语言，增强音乐体验，促进学生在音乐注意力、记忆力及思维能力等方面的全面发展，为学生的独立视唱能力奠定坚实基础，使其更好地理解和表现音乐。

（二）声乐：总学时：190小时，周学时：2小时，开设5.5学期。

旨在帮助学生构建正确的歌唱状态，掌握科学合理的发声技巧。主要内容包括：歌唱时的呼吸方法、共鸣的技巧、咬字的训练、发声练习以及中外歌曲的演唱与艺术表现力的提升。

（三）形体训练与舞蹈编排：总学时：224小时，周学时：2小时，开设5.5学期。

形体训练分为芭蕾基础动作的扶把练习和中国民族民间舞蹈的多风格组合训练，旨在：1。纠正学生的自然姿态，达到理想的体形；2。增强音乐感，提升舞姿的准确性与优雅度。舞蹈编排则培养学生在深入生活中收集创作素材的能力，包括选择表现题材、确定主题、创作具体内容及运用规范的形体动作表现出人物形象、情感与段落结构。

（四）钢琴：总学时：170小时，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

着重训练基本技术，包括弹奏姿势、手指及手形的要求、识谱知识和各种符号、术语。指法练习、音阶练习、琶音及和弦练习。掌握练琴与演奏的基本方法，理解音乐表达形式，进行断奏与连奏的练习，逐步演绎旋律线和高潮点，涵盖练习曲及各类中外音乐作品的学习与演奏。

音乐教学工作计划 3

一、设计思想：

（一）指导思想：音乐课程标准强调，音乐课的核心价值在于通过听、演唱和创作音乐，使学生体验音乐中蕴含的美和情感，并能与之产生深刻的情感共鸣。本阶段的音乐教学设计围绕审美体验展开，以学生的兴趣作为动力，面向全体学生，注重个性化发展，积极引导学生参与各类音乐活动，鼓励他们在这些活动中进行创造性探索。

（二）设计理念：本课程的音乐设计以体验和表现音乐为主线，采用合作学习的方式来激励学生自主学习，倡导学生之间的互助，培养他们的合作意识和团队协作精神。

（三）教材分析：

《牧场上的家》采用3/4拍和小调式，两段体结构。第一乐段由起、承、转、合四个乐句构成，尤其是第一乐句的第3、4小节通过模仿第1、2小节的旋律展开，并运用切分节奏，以强调“牧场”主题，表达美好的愿望。

第二乐段的前两个乐句力度增强，继续在高音区抒发美好的希望，而第三乐句升音的使用使旋律更加婉转深情，第四和第五乐句则旋律连续下行，表现出少年儿童热爱祖国和大自然的坚定信念。结束句重复第二乐段的第四、五乐句，寓意深远。

（四）学生情况分析：

五年级的学生已经具备了一定的音乐基础知识和乐器演奏技能，发展了独立的理解力和判断力。对于作品情感的把握，他们可以表达自己的见解。五年级学生的合作能力和互助精神正在不断增强，强烈的求知欲和好奇心也在持续增长。

二、教学目标设计：

1、知识与技能：用情感丰富地演唱《牧场上的家》，体会歌曲意境，体验抒情音乐的情绪变化。

2、过程与方法：结合五年级学生的身心特点，从音乐的基本要素出发，通过旋律模唱、乐器合奏和歌曲表现等多样化活动，激发和培养学生的音乐表现力与创造力；通过小组活动培养合作精神，确保学生在实践中发挥主体作用。

3、情感态度价值观：通过歌曲学习，教育学生从小树立远大理想，并努力以实现这些理想。

三、教学重点：感受和体验音乐情绪，并能依据个人理解进行音乐表现。

四、教学难点：通过学习表现音乐情绪的变化。

五、教学准备

（一）资源收集

录音机、钢琴、竖笛、歌曲磁带、音像资料。

六、教学过程：

一、组织教学

二、音乐情绪体验

1、倾听两段速度不同的歌曲片段，感受速度变化对音乐情绪的影响。

2、讨论：除了速度，音乐中还有哪些要素会影响情绪？

3、聆听《牧场上的家》的音乐变化，探寻情绪变化的因素（节奏）。

4、复听《牧场上的家》，并根据音乐情绪变化为歌曲分段。

三、歌曲学习

（一）旋律自学：

根据歌曲的分段，学生分组自学每一段，完成自学目标。 一级目标：能够用乐器演奏或演唱所选段落的旋律，确保音准和节奏准确。

二级目标：在他人帮助下完成练习任务，保证音准和节奏正确。 三级目标：能够唱出或演奏部分乐句，或按节奏读出旋律。

（二）自学成果展示（出示大歌篇）

1、分组或个人展示学习成果，教师及时指导解决练习中遇到的问题。

2、集体演奏和演唱全曲，体验歌曲节奏在音乐情感表现中的作用。

3、记号处理：与范唱进行对比，感受效果的差异，并结合演唱加深印象。

4、个别同学演唱或演奏歌曲，分享节奏对情感的影响。师小结：在音乐表演中，除了速度和节奏，演唱时的连与断同样会影响情绪变化。

（三）歌曲学唱

1、教师用两种不同的演唱方法进行范唱，学生体验情绪变化。

2、聆听歌曲录音，感受其中运用的演唱方法。

3、集体练习使用连与断的方法演唱歌曲。

（四）歌曲表现

今天我们探讨了多种音乐语言表现歌曲的方法，唱出了歌曲中的理想。假如各种理想都是你们的追求，你希望如何展现自己的理想呢？

1、学生讨论歌曲的表现形式。

2、分组表演歌曲。

（五）拓展延伸

你是否有自己的理想？计划如何实现？试着将你的理想转化为歌词，唱给大家听。

（六）在歌声中结束本课

七、教学反思： 本课教学从音乐表现要素入手，引导学生通过听、唱、奏等方式体验音乐情绪变化，进一步理解歌曲。在自学目标的制定中，充分发挥学生的潜能，让每位学生根据自身能力选择学习进度，体验学习乐趣。设计的“唱理想”环节，旨在引导学生反思实现理想所付出的努力。

音乐教学工作计划 4

一、指导思想

音乐作为一种情感艺术，其教学过程应把审美作为核心，以学生的兴趣和爱好为驱动力，帮助孩子与音乐建立紧密的联系，享受音乐带来的美好，从而丰富他们的人生。在教学过程中，需遵循学生的身心发展规律和审美心理特点，借助多样的教学内容和生动的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容要与孩子的生活实践密切结合，强化音乐课程与社会生活的联系，同时关注全体孩子的学习，注重个性发展，强调孩子的音乐实践和创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我负责一至五年级共十七个班的音乐教学。孩子们在音准、歌曲接受能力和音乐表现力方面表现良好，大部分学生对音乐学习充满热情，上课纪律较好，积极发言的学生也不少。十七个班级的音乐素养在本学期得到了显著提升，我在视唱练耳、音乐知识等领域全面提高学生的综合素质，努力实现孩子们的全面发展。然而，仍有部分同学的音乐基础知识较为薄弱。在今后的教学中，需要继续加强音乐基础知识的训练，以进一步巩固和完善教学，为学生的学习打下坚实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1、音乐表现要素

(1)对自然界及生活中的各种音响保持好奇，能够用自己的声音或乐器进行模仿，跟随熟悉的歌曲哼唱或用肢体表达。

(2)能够辨认不同类型的男声和女声，了解常见的中国民族乐器及西洋乐器，并能听出其音色。

(3)在感知音乐的节奏和旋律时，初步分辨出不同的节拍，能够注意到旋律的高低、快慢和强弱。

(4)感知音乐主题、乐句和段落的变化，通过肢体活动、线条或色彩作出响应。

2、音乐情感

(1)能够听出不同情绪的音乐，并用简单的语言描述。

(2)体验音乐情感的变化并进行简单叙述。

3、音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲等多种体裁的音乐，能够轻声哼唱或默唱。

(2)感知不同体裁的器乐曲，通过律动或打击乐展现对音乐的反应。

(3)区分齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)初步分辨出小型音乐体裁，能在聆听中说出曲名，每学年了解2～4首。

4、音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，了解具有代表性的民歌、民间舞蹈、器乐曲及戏曲等的不同风格。

(2)感受世界各国民族民间音乐的不同风格。

(二)表现

1、演唱

(1)积极参与各种演唱活动。

(2)了解演唱的正确姿势和呼吸方法，并能逐步运用到实践中，对指挥动作和前奏做出适当反应。

(3)用自然的声音、准确的节奏和音调进行独唱或参与齐唱、合唱，带有情感。

(4)能够对自己及他人的演唱进行简单评价。

(5)每学年能够背唱4～6首歌曲。

2、综合艺术表演

(1)主动参与综合艺术表演活动，并从中获得乐趣。

(2)在音乐表演中担当角色，体验情节。

(3)对自己和他人的表演进行简单评论。

3、识读乐谱

(1)运用学过的歌曲学会识读乐谱。

(2)结合所学歌曲，认识音名、音符、休止符及常用记号。

(3)能识读简单的乐谱。

(三)创造

1、探索音响与音乐

(1)能够制作简易乐器。

(2)用人声、乐器声等音源材料表现生活中的声音。

2、即兴创造

(1)能够即兴创编与歌曲情绪一致的舞蹈或律动并参与表演。

(2)运用各种音源及音乐表现形式，创作音乐故事和音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

(1)关注生活中的音乐。

(2)喜欢从媒体中收集音乐材料并经常聆听。

(3)积极参加社区音乐活动，与他人进行音乐交流。

(4)观看音乐会或地方民俗活动的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

(1)接触戏剧、舞蹈等艺术形式，了解音乐在其中的作用。

(2)结合熟悉的影视作品，简单描述音乐在其中的作用。

3、音乐与其他学科

(1)为儿歌、童话或诗朗诵选择合适的背景音乐。

(2)了解不同时期、地域和国家的经典儿童歌曲。

四、教学重点与难点

1、能够完整背唱所学歌曲，参与多种演唱活动。

2、随着音乐自由发挥想象，用简单的动作配合节奏表演。

3、感受生活中的音乐，并用人声和乐器模仿自然或日常生活的声音。

4、乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1、在日常中多学习，提高自身文化素养与教学能力。

2、设计多样化的课堂形式，增加知识性、趣味性和探索性，调动学生的积极性，使其在轻松的氛围中学习音乐。

3、因材施教，根据不同学生的特点采用不同教学方法，使每个孩子都能充分发展。

4、精心设计每堂课的导入部分，以提高学生的学习兴趣。

5、丰富课外音乐活动，根据学生的爱好开展，使他们在日常生活中接触音乐。

6、多借鉴其他学校的课程，收集经验，提高教学水平。

音乐教学工作计划 5

一、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：了解音符的高低变化；掌握音的时值；认识音的强弱表现。

2、视唱部分：能够通过听唱法准确模仿歌曲。

3、练耳部分：辨别音的高低（对不同乐器、人声及同一乐器在不同音区的音高进行比较；识别同一音组内大、小三度、纯四、纯五度音程的高低差异）；辨别音的长短，比较不同音值的音长；能够听辨并阐述音的强弱差别。

二、发声训练部分：

此部分主要针对高年级学生（四至六年级），旨在培养其练声兴趣；保持正确的歌唱姿势；发声自然，适当控制音量，用中等声音或轻声演唱；根据教师的手势，整齐地合唱；采用正确的口型，清晰发出 a、e、i、o、u 等元音。

三、欣赏部分：

培养学生对音乐的欣赏兴趣和良好习惯。在欣赏过程中感受音乐的优美和悦耳，从而产生愉悦的情感。逐步理解旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现形式在音乐中的作用。能够辨识音乐作品中所流露的轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情感特点，感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

在低年级音乐教学中，学生首次正式接触系统化的音乐学习，因此本学期教学中需重点关注以下几个方面：

愉悦性：

教学过程中，无论是歌曲的学习还是乐理知识的传授，都应让学生感受到快乐，使他们主动积极地参与音乐的感受、理解、表现及创造活动。

艺术性：

通过艺术形象激发学生对美的追求与共鸣，进而进行审美教育与德育教育。

本学期的授课中，我将加强音高概念的巩固，帮助学生逐渐对音的高低、强弱、长短等感知进行积累。教材中包含较多韵律和舞蹈内容，应引导学生自编动作、节奏和歌词，以提升其身体协调能力和创编能力，为今后的学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级学生开始系统化学习音乐，应引导他们以积极的态度对待学习，使他们愿意学习。学生群体整体情况不均衡，因此在教学中需因材施教，针对不同学生采用不同的方法，培养他们的特长，实现“普遍培养，重点发展”。

学生年龄较小，性格活泼，我将充分利用这一点，重点发展舞蹈和律动的学习，增强学生的身体协调性和节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好课前和复习准备，确保与新课程标准结合。

2、因材施教，根据不同学生的特点采用不同教学方法，促进学生的全面发展。

3、设计每堂课的导入环节，提升学生的学习兴趣。

4、课堂形式多样，注重知识性、趣味性、探索性、挑战性及表演性，最大程度激发学生的积极性，使他们有效掌握知识与技能，并培养团队合作与创新能力。

5、积极与其他学科沟通，研究学科整合，响应新课程标准要求。

6、多多倾听其他课程的教学，吸取经验，为学生提供更好的学习体验。

如今全国正推进教育改革，强调素质教育，以实现学生德智体美劳的全面发展。过去学校常常重视考试成绩，忽视音乐课的设置，而现在，在素质教育的推动下，音乐教育愈发成为重点之一。

我将更加努力教导学生，音乐的培养不仅能提升他们的素质与视野，也能够让他们更好地融入学习中，这是素质教育的深远意义。

我们的孩子们承载着祖国的未来与希望，教育好他们就是对国家未来的贡献。为了中国的持续发展与强大，我们必须做好教育，才能确保民族的希望与未来！

音乐教学工作计划 6

一、指导思想在本学期，我校音乐教研组将继续深入贯彻市教育局、教研室及学校的相关工作意见，以校为中心，秉持新课程标准的理念，遵循各项教育法规，充分发挥音乐课程的多样性和人文特质，全面提升我校音乐教育的质量，推动学校艺术特色的发展。

二、工作目标巩固已有成果，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提升教师素养; 坚持以学生为主体的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课外音乐活动，培养学生的审美情趣，发展个性，推动校园文化的建设。

三、主要工作

1、加强理论学习与交流，提升理论水平音乐组全体教师应当基于对教育事业的热爱与对学校教育工作的高度责任感，主动投入到业务学习中。定期组织组内外的学习活动，并结合平时查阅相关教育教学资料、相互探讨和反思及自学相结合，深刻解读课程标准，更新教育理念，持续提升理论修养。

2、将课程改革精神落到实处，切实提高教学效果遵循理论与实践相结合的原则，围绕课程改革提出以下教学建议：⑴重视学生的情感，营造宽松与和谐的教学氛围。⑵严格落实“五认真”规范，以课堂教学为核心，提升教学效率。⑶构建知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观相结合的教学目标体系; 形成以合作、探究、自主、创新为特点的主体式发展性课堂教学模式; 构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画等多种方式，鼓励学生积极参与，勇于表达，在活动中体验和感受，培养兴趣，提升能力。⑷灵活运用多样的教学形式和手段，根据内容选用直观教具及现代化的教学方式，创造情境，鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。⑸组织课外活动，拓展课堂学习，将新知识融入活动中，让学生在实践中巩固兴趣。

3、以校为本，提升教科研水平积极参与各类校内外的教研活动，以校本培训为主阵地，定期开展教研活动，增强讨论的深度，持续探索与实践，努力提升教科研水平。⑴重视自身的业务学习与提升，强化基本功训练，不断提高专业技能和教学能力。⑵积极开展集体备课，注重对新教材的理解，探索新模式，设计新课型，运用新方法，强调实效性和研究性。⑶定期开展听课和评课系列活动，做到听、评、导、学，提升课堂教学效果，同时丰富教师的教学经验。⑷借助现代教学理论指导实践，不断学习现代化教学工具，勇于改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，持续努力成长为一名科研型教师。

4、继续研究科研课题，提升教研水平在本学期，我们将在上学期课题的基础上，继续探讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一长期课题，力争将关于“教师的教与学生的学”落实到具体实践中。

音乐教学工作计划 7

一、指导思想

本计划以促进素质教育为核心，将学生的创新意识与实践能力融入到音乐教学的各个环节中。通过课程与教材改革，加强校园文化的建设，丰富学生的文化生活，提升他们的艺术素养和全面素质。我们将致力于培养学生对音乐的热爱，激发他们的艺术潜能，增强审美能力和艺术表现力，推动学校音乐教育的进一步发展。力求在音乐艺术方面形成学校的特色，培养出既具艺术素养又全面发展的学生。我们将把艺术教育的“普及与提高”作为重中之重，开创我校音乐教育的新篇章。

二、工作目标

1、积极开展校本教研及区教研活动，支持教师的专业成长，努力提升教育教学质量。

2、组织丰富多样的课外艺术活动，合理管理校内民乐团和钢琴培训中心，积极准备各类演出节目。

3、确保所有学生能够流利地演唱教材中的歌曲，全面提升音乐课的教学质量。

三、工作措施

（一）强化常规教学

1、定期对教师的教学计划和备课情况进行检查，开展听课、评课活动，促进教师之间的学习与交流，提升教育教学质量；

2、重视课堂教学的反思活动，引导教师重新理解课堂，注重反思与思考，借助校内专家的指导资源开展教学活动。

3、增强教师的责任感与使命感，培养终身学习的意识，持续进行专业技能的提升，在思考与研究中推动工作开展。

（二）推动教研课改

1、深入学习和贯彻新课程标准，转变教育教学观念，利用新课程理念研究教材的知识结构，掌握教学要求，探索有效的新教学方法，提高课堂教学效率。

2、积极参与各项教研活动，关注音乐学科的课题研究与实施，做好相关资料的收集与记录。

3、利用每周的教研时间进行集体备课、理论学习、教学反思及讨论教学过程中存在的问题。定期检查教案，抽查学生的音乐演唱情况，并进行期中及期末考试。

（三）加强课外活动

1、加强校民乐团和钢琴培训中心的建设与训练，为学期内的各类活动做好充分准备，创建音乐特色项目，树立艺术品牌。

2、认真执行《音乐器材室管理制度》，要求师生爱护乐器，保持乐器整齐摆放，期末及时完成音乐室器材清点和财产登记，确保学校财产安全。

音乐教学工作计划 8

音乐教学工作是学校教育的重要组成部分，音乐教室的管理在推动素质教育、培养学生的创新意识和实践能力方面起着重要的作用。音乐教室的管理工作由学校行政部门负责主导，专任音乐教师具体负责日常管理，各类器材的采购和维护由行政部门负责。这样的分工明确，确保了责任落实到位。

为进一步推动素质教育，激发学生的创新能力和实践动手能力，我们充分发挥音乐教室的功能。通过多媒体教学工具，确保每节音乐课的高效进行，并利用实物展示台辅助讲解。每天安排学生轮流负责音乐教室的清洁，使每个班级都有专门的学生管理员，培养他们的管理能力和责任感。

学生在上课前需在音乐教室门口排队入室，按顺序就座，课堂上保持安静，不得走动和喧哗，以准备好进入学习状态。音乐教室内的所有器材仅在上课期间使用，严禁私自拿出教室。如发现器材损坏，需立即向老师报告，并根据情况承担相应的赔偿责任。下课后，学生须将器材和教材整理归位，保持教室整洁，并在离开前关闭电源和窗户。音乐教室定期清扫，以保持室内外的卫生环境。

在每学期结束时，需对音乐教室的管理进行全面检查和肯定工作中取得的成就，并及时改进不足之处。管理员需上交各类使用记录，并对自身的管理工作进行总结。

在音乐教学计划中，明确以下职责：

1、音乐教室由专任音乐教师担任管理，并承担相关责任。

2、使用音乐教室需获得管理员的批准，并按照既定规章进行。

3、管理员需制订音乐教室使用计划，认真登记设备添置情况，确保教材和器材整齐摆放，并监督使用记录的填写。

4、教室内要维持清洁与安静，禁止大声喧哗、打闹，不可随意丢弃纸屑和杂物。

5、所有借用的音乐器材如有损坏或丢失，需按价赔偿。

6、借用器材的学生需填写出借登记表，使用后按时归还，同时需填写使用记录表，以免遗失和造成损失。

7、使用音乐教室后，要做好室内的清理工作，关好窗户，锁好门，确保防盗和防火安全。