国画学习方案(通用8篇)

国画教学计划强调技法与文化内涵的结合，旨在提升学生对国画艺术的热爱和理解。教学中遵循文化性、思想性、适应性、创造性、实践性、趣味性和因材施教原则，注重知识的基础性与实用性，强调理论与实践的结合。课程内容涉及国画的基本特征、表现形式、绘画工具及技法训练，包括花鸟、昆虫等基础绘画方法。教学方法以激发兴趣和培养基本技能为主，注重学生的个性发展和创造潜能。通过丰富的课堂活动和规范训练，加强学生对国画的理解和实践能力，最终实现对传统艺术的传承与创新。

国画教学计划 篇1

一、教学内容特点

国画教学内容注重技法与文化内涵的结合，旨在培养学生对国画艺术的热爱与理解。常通过经典作品分析、技法训练与创作实践相结合的方式，帮助学生在学习国画的过程中，感受传统艺术的魅力与价值。根据学生的认知水平和兴趣个性，选择富有中国文化特色、易于理解且趣味性强的教材内容。

二、在教学中遵循的教学原则

1、文化性原则

国画教学强调对中国传统文化的传承，通过对国画的技巧、意境及其背后文化意义的学习，提升学生的文化素养。

2、思想性原则

教师在国画教学中应将思想道德教育与艺术教育有机融合，培养学生的审美情操和人文情怀。

3、适应性原则

教学内容与方法应符合学生的心理发展和学习能力，确保知识传授的逐步性和适宜性，以帮助学生逐步提升艺术素养。

4、创造性原则

在教学过程中，鼓励学生自由表达个人想法，激发他们的创造潜能，让每个学生都能在国画创作中找到自己的风格。

5、实践性原则

强调理论与实践的结合，通过实践活动如临摹和创作，让学生在动手中深化理解，真正掌握国画技法。

6、趣味性原则

教学内容要引人入胜，采用多样化的教学方式，增强课堂的趣味性，以激发学生对国画学习的兴趣。

7、因材施教原则

根据学生的年龄特点和个体差异，灵活调整教学方法，关注不同水平学生的需求，做到整体与个别相结合。

三、教学过程中注意的问题

1、注意知识的基础性与实用性，确保学生掌握必要的国画技法和理论，同时融入中华优秀传统文化的元素。

2、在教学活动中，要多种形式结合起来，如观摩、讨论、操作及绘画等，帮助学生全面理解国画艺术。

3、尽量避免过于强调严谨的技法与规范，以免限制学生的自由表现与个性发挥。

四、每堂课的结构

1、每堂课的教学目标一般包括知识目标、技能目标和情感目标。知识目标分为了解、理解及掌握三级；技能目标则包含练习和初步掌握两级；而情感目标则包括接受与初步具备两级，旨在提升学生对国画艺术的兴趣与情感。

2、课时安排应依据学生的学习进度，教师可适时进行调整，确保内容适宜。

3、课前准备需包括教师和学生双方的准备工作，如纸张、毛笔、颜料等基本材料。

五、课时安排

国画教学计划 篇2

教学目的：

1. 了解国画的基本特征、表现形式及其历史发展。

2. 提升学员的审美能力及艺术欣赏水平。

3. 学员通过学习，能够掌握国画的基本技法，并能进行有效的临摹与创作。

教学要求：

1. 熟悉中国画所需的工具和材料，包括颜料的特性以及选购与使用的基本知识。

2. 掌握写意花鸟画的基本用笔、用墨、用色和用水技巧。

3. 学会花草的基础绘画技法。

4. 掌握禽鸟及畜兽的基本绘画技巧。

5. 了解虫、鱼、蔬菜和水果的基础技法。

教学方法：

1. 针对小学生的生理特点，采用通俗易懂的方式，循序渐进，确保内容简明扼要。

2. 突出教学重点和难点，重视示范和辅导。

3. 进行作业点评，以巩固理论知识，提升学员的审美能力。

4. 激发学员的学习主动性与积极性，鼓励相互借鉴与学习。

教学内容：

1. 绘画所需的工具和材料。

2. 荷花、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。

3. 花草绘画技法。

4. 禽鸟和畜兽的绘画技法。

5. 虫、鱼、蔬菜和水果的绘画技法。

教学重点：

笔法与墨法的训练。

教学难点：

构图、造型以及审美意识的培养。

教学实施安排：

(一) 课前准备

1. 收集中国国画大师的作品，以便学生欣赏与提高审美能力。

2. 准备生宣纸、墨汁、不同尺码的毛笔、毛毡、调色盘及笔洗等材料。

国画教学计划 篇3

国画教学不仅是对传统文化的传承，更是让孩子们在这一过程中感受到艺术的魅力。培养小学生对国画的热爱，对他们的审美和创造力发展至关重要。然而，传统国画技法往往需要多年的学习与实践才能掌握，这对于初学的小朋友来说，显得既乏味又困难。我们的国画教学设计应该摆脱不必要的技能束缚，采用更为灵活且富有趣味的评价标准，帮助学生在轻松愉快的氛围中领略国画的美妙，唤起他们对国画的浓厚兴趣，进而让他们在笔墨中畅游，展现出他们天真烂漫的个性。基于我多年来的教学实践，特制定以下三年国画教学计划：

教学目标：

1. 建立基础的水墨技法训练，确保学生掌握基本的绘画能力。

2. 激发儿童对国画的浓厚兴趣，鼓励他们积极参与。

3. 通过定期的练习与提升学生的国画水平，进行有效的反馈与指导。

4. 培养学生热爱祖国传统艺术、热爱生活与自然的情感。

教学内容：

1. 深入学习写意花鸟，鼓励学生大胆探索、自由创作，适当进行临摹以巩固基础，减少对教材的依赖。

2. 针对不同年级的学生，采用分层次的练习方式，确保难度适中。

3. 对于初学者，要重视握笔姿势的训练：首先进行详细的示范讲解，然后进行手把手的指导，确保每位学生在作业时能保持正确的握笔姿势。重视用笔技能的训练：介绍如中峰、侧峰、卧峰等不同的用笔方法，采用生动的比喻加以说明，帮助学生理解。通过让学生在纸上进行各种笔画练习，加深对不同笔法的掌握，再选取他们喜欢的动植物进行专项练习，例如荷花、樱桃、金鱼等。

4. 加强蘸墨技巧的训练：许多学生在蘸墨时常常画面干枯或墨色过于浓重，这是因为对水分的掌控不当。对此，我采取的策略是先进行理论说明，然后让学生自主实践，并给予个别指导，帮助他们掌握合适的用水量。“用墨之道，全在用水”，通过观察焦、浓、淡三种墨色的变化，培养他们的直观感受，让他们在实践中体验不同墨色的魅力。

国画教学计划 篇4

国画教学是中华传统艺术在当今教育中不可或缺的一部分，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的学生参与其中。为了更好地推动国画的传承与发展，我们需要制定一套科学的国画教学计划。

国画教学在实施过程中面临诸多挑战。如何让新手学生从简单的儿童画顺利过渡到较为复杂的国画；怎样处理国画与西方绘画的关系；如何在现代教育背景下有效地教授国画。

针对国画教学中的这些难点，我进行了以下几个方面的探索：

　一、深入了解学生的心理发展，创造愉悦轻松的学习环境，以帮助他们顺利过渡。

(一) 过渡期的教学理念

要让学生对国画产生浓厚的兴趣，关键在于教师的引导。爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”激发学生的学习兴趣是教学的首要任务。通过丰富多样的教学手段，我努力营造出互动性强、趣味盎然的课堂氛围，让学生在学习中找到乐趣，并逐步将兴趣提升为志趣。

(二) 创造幽默的教学氛围，启发学生思考。

教师在课堂上运用幽默生动的语言，将大大增强学生的学习兴趣。类似于我们欣赏喜剧和小品，孩子们对幽默的故事情节更加关注。这种活泼的语言风格能够有效调动学生的注意力，促进他们积极参与课堂，同时也能缩短师生之间的距离感，让课堂更具生机与活力。

通过俏皮的语言和形象的表达，教师能引导学生轻松地融入课程，进而提升他们的创作力和理解力。

　二、建立有效的国画教学体系，确保教学计划的科学性和可操作性

在国画教学中，我力求培养学生的创造力和综合素养，因此将教学分为多个阶段，细化每个阶段的学习内容及形式。我将学习内容分为纵向、横向两方面来进行设计。例如，在纵向上考虑国画的类型包括山水画、花鸟画和人物画；而在横向上则将国画与西方绘画、设计艺术等进行对比研究，以拓宽学生的艺术视野。

　三、精心设计教学内容，丰富学生的知识结构。

为了使学生在国画学习中获得全面发展的机会，除了教授国画本身的内容外，我还会融合其他艺术门类的知识和技巧。这种跨学科的联系，将激发学生的求知欲和创造力，使他们在学习国画的拓展视野，提升艺术修养。

教学内容包括但不限于：写意花鸟画、山水画、人物画等基础课程。

　四、教师自身的艺术素养与示范能力至关重要。

无论教学计划多么完善，内容多么丰富，教师的艺术修养和示范能力都是成功教学的关键。教师不仅要具备深厚的绘画技巧，还需在教学中展现出热情与耐心，这样才能真正吸引学生的兴趣，并促使他们的学习持续深入。

　五、充分调动学生的学习热情，促进教学的全面开展。

我们应利用各种有效的手段来激发学生的学习兴趣，让他们在国画学习中收获快乐，逐步将兴趣转化为内在的驱动力，帮助他们不断进步。在国画教学中，富有个性的教学方法、系统的教学安排以及多样的激励措施，都会使学生在学习中获得丰硕的成果。

国画教学计划 篇5

国画教学，作为我国传统艺术教育的一部分，承载着丰富的文化底蕴。经过历史的积淀，国画已形成独特的艺术风格和表达方式，成为中国文化的象征。为了更好地传承与发扬这一艺术瑰宝，我认为国画教学应从儿童教育入手。

儿童天真烂漫，充满好奇心，对周遭的事物充满探索欲望，而他们的模仿能力和创造力也非常强。心理学研究表明，儿童在成长的过程中，想象力特别丰富，是学习艺术的最佳时期。培养孩子们的绘画兴趣，不仅能够满足他们的求知欲，还能为他们带来无穷的乐趣。每个孩子的内心都有画画的冲动，绘画不仅是游戏，更是他们表达情感、理解世界的一种方式。通过国画的学习与练习，孩子们能够提高审美能力，培养创新思维，促进手、眼、脑的协调发展，从而实现全面的成长与进步。

为什么要重视儿童的想象力培养呢？想象力是艺术创作的灵魂，而儿童天生就具备丰富的想象力。他们的思维独特，不拘一格，对形象的感知敏锐，常常能通过简单的画面表达复杂的情感。儿童的绘画作品往往表现出天真无邪的特点，这正是国画教学中应该充分挖掘的潜力。通过引导和启发，让孩子们在绘画过程中自由发挥，能够更好地拓展他们的想象空间，使他们的创意得以绽放。

那么，如何有效地辅导儿童学习国画呢？国画教学应结合孩子们感兴趣的事物，例如可爱的动物、自然景观等。从他们的兴趣出发，进行引导式的教学，激发他们的创造力和感受力。在课堂上，教师应多给示范与讲解，使用简单易懂、生动活泼的语言，让孩子们能迅速理解，并提升他们的参与感。比如说，画小鸟时，可以通过墨色的变化，展现出小鸟的动态和可爱之处，这样让孩子们在轻松愉快的氛围中，自然掌握绘画技巧。鼓励孩子们大胆尝试，不怕出错，及时给予鼓励与肯定，让他们在绘画中不断进步。

儿童在国画创作中，常常会有意想不到的独特表现，这种天真烂漫的风格，恰恰是国画的魅力所在。作为教师，我们应尊重并保护这种纯真的创作状态。在教学过程中，尽管理性讲解是必要的，但更应该鼓励孩子们自由表达，发挥他们的想象力。通过丰富多彩的艺术熏陶，使儿童在学习国画的过程中，不仅提高技能，还能培养他们对国画艺术的热爱。国画水平的提升，不应仅依赖机械的训练，而应通过自由的想象，促进他们观察力和创造力的全面发展。如此，才能让国画这一传统艺术在新一代身上焕发出新的生命力。

国画教学计划 篇6

一、课程背景

国画作为中国传统艺术的重要组成部分，不仅传承了丰富的文化内涵，也展示了独特的艺术美感。设立国画教学为我校的校本课程，旨在促进学生对中国传统艺术的认识与欣赏，提高他们的艺术素养和技能。国画教学还有助于整合学校资源，彰显独特的办学特色，为我校的长远发展奠定坚实基础。

二、课程目标

（一）总目标

通过国画课程的学习，使学生了解中国国画的悠久历史和显著成就，掌握国画的基本形式与艺术特征。学生将学会如何运用不同的墨色，掌握基础的用笔和用墨技法，并通过临摹与写生创作出合格的国画作品。培养一定的鉴赏能力，欣赏优秀的国画作品。

掌握国画的分类及工具特点，了解部分特殊工具的使用方法，能有效处理画面的构图与表现形式，创作出具有个性和艺术价值的作品。

（二）具体目标

1、帮助学生理解和运用不同的墨色，了解墨有“浓、淡、干、湿、焦”等多种变化。

2、掌握基本的用笔及用墨方法，明白中锋、侧锋、逆锋等运笔技法及其在作品中的不同效果。

3、学习几种传统花鸟的基本绘画技法。

4、认识墨色与宣纸结合所产生的特殊效果，并学会有效使用。

5、通过写生实践，将所见的内容用国画风格表现出来。

三、课程内容

第1课，国画工具的认识与运用，纠正握笔姿势，培养良好的绘画习惯。第2课，基础知识：笔、墨与色彩。

墨的使用：焦、浓、重、淡、清。

笔的技法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等，及其在造型中的特点。

色彩认知：掌握颜色的名称与简单的间色调配。

第3课，学习简单的蔬果与花卉绘画，如白菜、葡萄、荷花等。

第4课，学习简单昆虫的绘画，如蝴蝶、蜻蜓等。第5课，学习简单鸟类的绘画，如喜鹊、珍珠鸡等。

第6课，欣赏优秀作品，分析其构图，并创造个人作品。

四、课程实施与评价

（一）课程实施

课程将以浅显易懂的方式向学生介绍国画的特点，逐步引导他们进行临摹和创作，以项目为单位进行练习。

初段

1、介绍绘画工具，了解笔、墨、纸、砚及颜料的性质。

2、培养学生正确的握笔姿势和坐姿。

3、掌握基本的执笔、用笔以及用墨方法。

4、通过墨与彩的调配及宣纸特性，让学生享受绘画的乐趣。

5、教导学生控制水分及笔墨运用，培养基础绘画能力，学习简单水果与昆虫的绘制。如：山水、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、持续加强握笔姿势和坐姿的训练。

2、深入了解笔、墨、色彩的运用。

墨的使用：焦、浓、重、淡、清。

笔技法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等。

色彩知识：了解颜色名称，掌握间色调配。

3、继续激发学生的绘画兴趣，熟练掌握各种运笔技法。

4、通过临摹体验国画的技艺。

5、欣赏现代国画作品。

6、学习花卉与昆虫的基本绘画方法。

7、结合已学内容，自由组合配画。

8、学习整理作品并进行落款。

高段

1、进一步提升绘画兴趣，熟练运用各种技法。

2、较好地掌握国画技法，增强创作能力。

3、欣赏古今国画名家的作品。

4、介绍基本构图知识，能为作品命名。

5、体验国画的笔墨情趣，通过临摹创作简单的名家作品。

6、进行较大幅度的组合创作，如：葡萄、山水画等。

7、学习山水与树木的绘画技法，创作反映地方风土人情的作品。

8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。

（二）课程评价

1、根据学生出勤情况进行评价。

2、通过临摹成果给予反馈。

3、评估学生学习态度。

4、根据创作能力进行评价。

国画教学计划 篇7

国画教学的方法多种多样，本计划旨在为有一定绘画基础的青少年设计，具体内容可根据每位学生的不同情况进行调整。

对于初学者，如六岁左右的儿童来说，学习国画是一个合适的选择。这个年龄段的孩子充满想象力，已经具备了初步的临摹能力，并且学习压力相对较小，因此可以在较长的时间内集中精力于国画的学习，这为他们打下坚实的基础。

第一学期的教学任务是培养学生对国画的兴趣，帮助他们了解文房四宝的基本知识。重点是掌握正确的执笔方式，熟悉毛笔的性能，以及了解用笔的各种技巧，包括正、侧、卧、逆、散等不同的用笔方法，学习简单的调墨和调色技巧。教材应选择学生熟悉并感兴趣的事物，如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应以愉悦的方式引导学生，可以采用生动形象的讲解和示范，让学生跟随老师一起绘画，并运用顺口溜、童谣等方式使理论更加形象化。

在第二学期，学习重点转向基本技法的训练上。国画的基本功在于笔墨的运用，笔墨的训练可以从梅兰竹菊入手，掌握了这些基础后再学习其他花卉将会更轻松。例如，掌握了梅花的基本画法后，再学习杏花、桃花就不会觉得困难；同样，画好了兰花后，学习水仙、蝴蝶花等也会容易得多。梅兰竹菊可选一至两种作为重点学习对象，待有了一定的笔墨基础后，再逐步学习其他花卉，并结合已学过的小动物组成一幅完整的作品。教材可选用《芥子园》及《梅兰竹菊画谱》等作为学习参考。此阶段的教学方法以示范讲解和跟画为主，结合实物与范画，帮助学生理解花卉的形态结构与生长规律，同时展示笔墨的表现技法。由于这一阶段学习相对较为枯燥，教师可以通过讲述历代画家的学习经历，如郑板桥一生专注于兰竹石，李可染“废画三千”的故事等，来激励学生的学习热情。组织丰富多彩的课外活动，如参观画展、进行绘画比赛，以及制作贺卡、书签等，能够在满足学生求知欲与表现欲的提升他们的欣赏水平和基本功。

第三学期教学内容应聚焦于花鸟的绘画，运用写意花鸟画的各种技法，逐步提高，最终能够独立进行临摹及结合写生活动，为创作做好准备。书法学习进入结体阶段。教材安排应跟随先易后难、先小后大、先简后繁的原则，穿插花和鸟的学习。花卉的绘画一般由草本花卉开始，逐步过渡到木本花卉，再学习蔓本与藤本花卉，还包括羽毛、走兽、草虫、树石、器物等，材料应选择学生熟悉的事物。教学方法应采用单元教学法，结合示范跟画、临摹、写生等方式。每个新内容的学习应安排一周以上，以争取学生掌握每一种技法。鸟类画法以小写意为主，而花卉、树石等则可根据不同主题进行灵活安排。

第四学期则以写生和创作为主，培养学生对诗词的欣赏能力，同时传授诗书画印及落款、盖印的相关知识，并欣赏历代名画。教学方法继续采用单元教学法，从学习、临摹到写生创作，逐步深入。例如，对于荷花的学习，可以先学习荷花及其叶子的各种绘制技巧，然后进行临摹，最后通过现场写生，利用不同的写生素材，运用写意花鸟的表现技法，创造出各种构图和效果的作品。在这一阶段，教师的辅导将以巡回指导为主，单元题材的选择可以依据季节和具体条件来决定。特别关注创作时背景的选择与搭配。通过结合欣赏名画，培养学生对诗的理解能力，教师也可以通过出题的方法，让学生尝试创作诗意的画作。

国画不仅是成年人的专利。通过合理安排教材，按照学习、临摹、写生、创作的流程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，循序渐进，孩子们在写意花鸟的领域同样能够取得优异的成绩。经过两年的系统学习，学生的绘画能力和绘画知识将会有显著的提升，为他们未来的绘画学习奠定坚实的基础。

国画教学计划 篇8

在我们四年级的课堂上，学生们对国画的了解还处于初步阶段。大多数孩子只是略有接触，而一些学生甚至完全未曾体验过国画。在这一阶段的国画教学中，我做了如下准备：

　一、选择适合儿童的国画教材

考虑到儿童的认知水平和兴趣，我选用简单易懂、富有趣味性的国画内容作为教材。儿童天性好奇，喜欢绘制动物和色彩鲜艳的水果、蔬菜等，我决定以这些常见的元素为基础，而不是成人常用的复杂的山水、花鸟等技法。为此，我从名家的作品和儿童画集中精选出适合孩子们的画卷，以便进行更为有效的教学。我还对选定的教材进行细致分析，从步骤、技巧及墨色配置方面进行准备，反复练习以确保我自己能熟练掌握，然后再进行课堂教学。

　二、强调工具的使用与规范训练

国画所需的工具多样，包括毛笔、调色盘、墨盆、清水盆等，儿童在初学时可能会觉得难以掌握。为了让他们正确、灵活地使用这些工具并保持整洁的作业环境，我进行了规范训练。具体步骤包括：首先向学生介绍各种绘画工具及其功能；示范这些工具的正确使用方法；然后，通过游戏的方式，让学生反复练习如何收拾工具、协助教师做好课堂准备及课后整理。这些活动经过多次重复后，孩子们逐渐意识到规范的重要性，做起这些事情也变得自觉了。

　三、激发儿童学习国画的兴趣

兴趣是儿童学习的最佳动力，是激发他们探索精神的重要源泉。为了培养孩子们的兴趣，我遵循从易到难的教学原则，让他们感受到绘画的乐趣。我首先通过游戏的形式介绍绘画工具和基本笔法，让孩子们在纸上自由涂鸦，体验墨水在宣纸上的变化。通过这一过程，他们开始理解国画独特的魅力，并逐渐对学习国画产生浓厚的兴趣。我也展示一些获奖的儿童国画作品，激励他们追求优秀，增强学习的积极性。在课堂上，我确保每一节课都生动有趣，让孩子们感受到学习的乐趣。

　四、注重基本技能的训练

国画的魅力在于其丰富的形态与色彩，掌握基本技能是学习的关键。我重视握笔姿势的训练。由于国画使用软毛笔，握笔方法与其他书写工具不同，因此我先向学生们讲解并示范正确的握笔姿势，随后进行一对一指导，经过反复练习，孩子们很快就能轻松掌握。我会对蘸墨技巧进行详细讲解和指导，帮助学生在实践中掌握水的使用，避免出现过于干燥或湿润的问题。接着，我将使用中峰、侧峰和卧峰等不同的用笔方法通过形象化的语言进行解释，并让学生进行各种笔画的练习，逐步巩固他们的技能。我强调用墨的技巧，通过观察焦、浓、淡的变化，让学生在直观上感知不同墨色的效果。

　五、组织小型画展以进行作品评价

讲评是对学生作品进行深入分析和评论的重要环节。通过讲评，学生能够理解什么样的作品是美的、如何创作出更好的画作，从而培养他们初步的审美意识。而在这个过程中，孩子们也可以通过他人的优点来反思和提升自己。