美术教学实施方案(通用20篇)

本学期的美术课程教学计划旨在培养学生的艺术素养与创新能力，通过结合道德教育与美术学习，激发学生的学习热情与实践能力。课程内容涵盖绘画基础技法、色彩理论、构图与设计、艺术欣赏等多个方面，鼓励学生在创造中表达个人情感。教学方式注重理论与实践结合，教师通过指导、示范与互动促进学生的自我表达与探索。强调在课堂上培养学生的观察能力与综合思维，提升他们的审美能力和对生活的感知。整体教学目标在于实现知识与技能的融合，培养学生对美术的热爱与责任感，并以艺术为媒介，增强文化意识与环保意识。

美术课程教学计划 篇1

随着社会的快速发展，传统文化的传承面临着许多挑战，特别是在美术教育领域。为了帮助学生在学习艺术技能的树立正确的价值观，我们决定采用经典的道德教育文本作为指导，结合美术课程的教学。

二、教学目标：

本学期的美术课程将围绕道德教育的核心理念，深入开展绘画与创作活动。我们希望通过生动有趣的方式，激发学生的学习热情，做到知识与技能的融合；在教学过程中，侧重基础绘画技法的训练，鼓励学生灵活运用所学知识，提升创新思维；培养学生在不同媒介和方法中，综合运用艺术元素进行创作的能力；注重美术与品德教育的有机结合，帮助学生在艺术欣赏与表现中成长。

三、教学方式与时间安排：

1、前两周重点练习铅笔素描，掌握明暗对比和阴影表现技巧。

2、接下来的四周加大色彩运用的练习，关注色彩搭配与应用。

5、6周进行简单的陶艺制作，培养学生的动手能力。

7、8周教授水彩画的基本技法，练习渐变与层叠效果。

9、10周系统学习漫画的构图与分格技巧。

11、12周利用废旧材料进行设计与创作，提升环保意识。

13、14周通过撕剪艺术制作卡片、画框等，锻炼想象力。

15、16周学习拼贴画的创作，培养学生的艺术表达能力。

17、18周进行中国传统剪纸的学习，让学生感受民族文化。

19、20周进行动物主题的水粉画创作，掌握色彩运用与形状表现。

四、工具准备：

1、铅笔与素描纸

2、陶土与工具

3、水彩颜料、画笔、纸张

4、剪刀、各类彩纸与胶水

美术课程教学计划 篇2

一、 教材分析

美术课程具有人文关怀的特点，是学校进行美育的重要手段。美术不仅能够陶冶学生的情操，还能提升他们的审美能力，增强对自然和生活的热情与责任感，从而培养学生尊重和保护自然环境的意识，并激励他们创造美好生活的愿望与能力。通过美术教育，学生能够参与文化的传承与交流，熟悉各种美术媒材和形式，理解并运用视觉语言，从而更深入地参与信息的传递，分享人类社会的文化宝藏。美术课程有助于发展学生的感知能力和形象思维，提升他们的综合思维能力，形成创新精神和技术意识，鼓励他们勇于探索和实践，这对他们未来的职业生涯和生活都有积极影响。美术教育还促进学生个性的发展与全面素质的提升。

二、 教学目标

1、 初步掌握形状、颜色与质感等美术语言，学习使用各种工具，体验不同材料的效果，通过观察、绘画和动手实践来表现他们所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造欲望。（造型）

2、 学习对比与和谐、对称与平衡等组合原理，了解简易的创意及手工制作方法，进行基本的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的独特之处。（设计、应用）

3、 观察自然与各种美术作品的形状、颜色与质地，能够用口头或书面语言描述欣赏对象，表达其特点及个人感受。（欣赏、评述）

4、 通过造型游戏的方式，将语文、音乐等课程内容结合起来，进行美术创作，并分享自己的创作意图。（综合、探索）

三、 教学内容

［造型、表现］学习领域：

1、 学习原色、间色、冷暖色等基础色彩知识，体验色彩的表现力，并能够有意识地进行运用。

2、 进行水性颜料、毛笔和宣纸等材料的多种尝试，开展趣味性造型活动。

3、 围绕特定主题描绘生活中有意义的事物。

4、 用日记画的形式记录所见所闻，表达自我情感。

5、 开展初步的写生练习，表现人物或物体的基本特征。

6、 通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法开展造型活动，感受不同的效果。

7、 利用各种易于操作的雕刻、塑造材料，创作简单的立体或半立体造型。

［设计、应用］学习领域：

1、 通过对比与和谐、对称与平衡等组合原理，采用描绘、拼贴等手法，进行基础的造型活动。

2、 以平面或半立体的形式将动物与人物等不同类别的形象融合在一件作品中。

3、 制作简单的彩塑及脸谱。

4、 使用蛋壳、羽毛、废纸盒等各种材料，运用撕、剪、卷曲、粘接等基本技法进行创作。

［欣赏、评述］学习领域：

1、 在相关音乐氛围中，欣赏情节性较强的中外美术作品，了解此类作品的特点。

2、 以调查和汇报的方式，让学生欣赏所在地区的特色建筑，了解其艺术形式的特点及功能。

3、 欣赏民间年画、传统图案以及中外面具艺术，了解其象征意义和内涵。

4、 欣赏学生感兴趣的画家作品，并对作品进行简单的分析。

5、 举办小型展览活动，展示自己收集的美术作品或印刷品。

［综合、探索］学习领域：

1、 将语文、音乐等课程内容融入美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业以美化教室。

2、 根据童话故事或特定情境设计并制作简单的木偶、乐器等作品并进行表演。

3、 采用拼贴和简易沙盘等形式设计、制作现代或未来的学校、村庄、公园等地图或模型。

4、 设计并制作家电、家具等模型，模拟商品交易或家庭室内设计模型，并能够进行评价。

四、 教师在教学中应遵循以下原则：

1、 审美性原则

将审美教育贯穿于教学的全过程，通过对自然之美、生活之美和艺术之美的体验与表现，陶冶学生的情操，培养其审美情趣。

2、 思想性原则

发掘教材中内在的思想性，将思想品德教育有机融入教学内容和形式中。

3、 量力性原则

教学内容与方法应符合小学生生理、心理的发展特点，做到浅显易懂，循序渐进，逐步提升学生的美术素养。

4、 创造性原则

充分激发学生的想象力，启发和鼓励他们的创造性思维。

5、 实践性原则

结合学生实际，理论与实践相结合，充分发挥学生的眼、手、脑协调能力。

6、 趣味性原则

选择富有儿童趣味的教学内容，以生动活泼的教学形式激发学生对美术的学习兴趣。

7、 因材施教原则

根据学生的年龄特征和个性差异，面向所有学生的关注个别学生的情况，结合一般教育与个别指导的方式。

美术课程教学计划 篇3

　一、学生艺术基础、能力、学习方法与非智力因素的初步分析：

在这个年级的美术学习中，学生对艺术的基本知识已经有了稳固的掌握。他们能够进行简单的创作，已初步理解原色、中间色以及冷暖色的概念，并能够体验色彩的表现力，逐渐学会了铅笔绘画的基础技巧。通过绘画、拼贴和叠加等方式，学生们积累了丰富的视觉和触觉经验，能够将所学的艺术知识结合起来进行创作和设计，使用各种材料和方法进行玩具制作。在围绕特定主题进行创作时，他们能够表达生活中有意义的事情，并通过个人的视角反映周遭的事物，表达自己的兴趣与愿望；还可以通过绘画日记记录所见所闻，表达内心感受。他们也能进行初步的素描练习，展示人物或物体的一般特征，并用易于操作的雕刻材料制作简单的三维或半三维形状。大部分学生的审美能力显著提高，形成了健康的审美情趣，对艺术学习充满热情。

存在的问题：

1、不同班级和学生之间在美术课的兴趣及美术知识的掌握和理解上存在较大差异。

2、部分学生的想象力受到限制，表现力不足。

3、某些学生对美术课缺乏热情。

　二、教材分析与改进建议：

本教材以多样的艺术活动为主要内容，辅之以循序渐进的基础知识与基本技能。两者紧密相连，相互交融。主要内容涵盖色彩知识、线条、节奏、工艺制作、玩具设计、实用设计、电脑美术以及艺术鉴赏等。

关于雕刻材料的要点：

在逐步传授基础知识和技能的过程中，始终融合美学与情感的教学要求，兼顾学生个体的发展与知识技能的学习需求。

雕刻材料的挑战：

强调艺术学习的趣味性，设计内容需贴近学生的生活体验，以增强学生的艺术学习兴趣；在继承中华民族悠久历史与美术文化传统的基础上，引导学生领略社会的进步与美术多元化的发展方向。

　三、教学资源的开发：

在教学资源的开发方面，教师可以通过下载相关的知识资料、图片等为美术课程服务，充分发掘当地的教学资源，例如当地的古建筑文化，同时可以鼓励学生收集整理相关学习资料。

　四、本次教学的主要任务与要求：

⊙知识与能力：

通过观看不同艺术作品的形状和色彩，学生可以用简单的语言大胆表达自己的感受；启发学生欣赏生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生理解并运用常见的色彩与点、线、面的知识；了解艺术语言的基本表达方式与方法；培养学生表达情感或愿望的能力，提升空间感知、形象记忆及创造力。

⊙教学过程与方法：

引导学生以个人或小组合作的形式参与欣赏、绘画和创作等艺术活动，尝试多种工具、材料及制作工艺；通过丰富多样的活动，充实学生的视觉、触觉及审美体验；在艺术活动中，要重视趣味性的艺术学习，充分考虑教学内容与活动方式的开放性与立体性，以培养学生的创新精神及实践能力，形成基本的艺术素养。

⊙情感态度与价值观：

在艺术活动中，通过参与实践活动使学生获得身心愉悦与持久的兴趣；体验艺术活动的乐趣，培养持久的艺术学习热情；能够表达自己的感受与想法，提升环境与生活的美感。在艺术学习过程中激发创造力，培养高尚的审美情操，完善人格。

　五、教学措施：

1、注重学生审美能力的培养，遵循审美原则，给予学生更多欣赏艺术作品的机会，引导学生开拓想象力，通过讨论与比较进行体验、思考、识别与判断，提升审美情趣。

2、注重激发学生的创新精神与实践能力。教师应创造有利于激发学生创新思维的环境，通过思考、讨论等活动引导学生深入体验与识别。学生应在创作中创造性地运用艺术语言，教师鼓励学生在欣赏活动中积极表达自己的观点。

3、营造文化氛围，引入文化内容，使学生在美术学习中加深对文化与历史的理解，树立正确的人文价值观。

4、加强师生间的沟通，确立学生的主体地位，建立良好的师生情感联结。

5、鼓励学生进行综合性、探究性学习，强化其他学科与生活体验的联系，培养学生的综合思维能力。

6、注重学生学习方法的培养，通过感受、观察、体验、表达与资料收集等方式，引导学生自主学习与合作交流。

7、教师可以运用多种教学手段，如视频、模型、参观、故事、游戏、音乐等，激发学生对艺术的感知与想象能力，提升他们学习美术的兴趣。

　六、教学内容安排：

鉴于本学期时间紧迫，任务繁重，教学进度应根据具体情况调整。

第一周：教室的角落

第二周：花手帕

第三周：纸制品

第四周：时间告诉我

第五周：水果和蔬菜协会

第六周：玻璃水彩

第七周：窗口

第八周：剪纸的故事

第九周：打扮

第十周：刮泥板

第十一周：彩色ABC

第十二周：乘风破浪

第十三周：乘风破浪

第十四至第十八周：评审及综合作品创作与展览评估

　七、教学总结与反思要求：

应致力于实施美术新课程改革，使学生自主发展，真正成为课堂的主导者，积极探索、认真教学，及时总结与反思教学过程，关注学生的兴趣，努力巩固他们的基本功与知识，确保教学效果，同时加强与学生的交流，了解他们的思想动态，努力学习先进的教学经验。

美术课程教学计划 篇4

一、美术课程教学方案

美术课程承载着人文教育的核心，是学校美育的重要渠道。作为九年义务教育阶段的必修课程，它在素质教育的实施中发挥着不可替代的作用。艺术教育的根本信念在于，每位学生都有学习的潜力，并能在各自不同的领域实现不同程度的发展。美术课程应当符合素质教育的标准，面向所有学生，着眼于学生的成长，培养他们的人文素养和审美能力，为完善人格的形成及全面发展奠定基础。这要求我们精选有助于学生成长的美术基础知识和技能，结合过程与方法，设计出合理的课程内容。还需考虑课程内容的层次性，以适应不同地区学生素质的差异，使本课程标准具有广泛适应性。

学生需逐步了解艺术学习的特性，形成基本的艺术素养与学习能力，为终身学习奠定坚实基础。通过造型、色彩、肌理与空间等艺术元素，利用描绘、立体造型等手段，选择合适的工具与材料来记录和表达自我所见、所闻、所感和所思，发展创作能力和意境，传达自己的情感与思想。通过对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，理解材料、设计和装饰，以及美化周边环境的思路与方法。欣赏与理解自然之美及艺术作品的材料、形式和内容，运用描述、分析和讨论的方法理解艺术表达的多样性，用简单的艺术术语表达个人对艺术作品的感受与理解。结合学校和社区活动，将艺术与科学课程和其他课程的知识与技能相结合，进行策划、制作、表演及展示，达到艺术、环境和传统文化的融合。

二、本教学方案的目标与要求

本教材的编写注重学生美感与视觉体验的培养，强调学生的创新意识与实践能力的协调发展，遵循“贴近社会、贴近生活、学以致用”的原则，选择符合初三学生身心发展的教学内容。本方案共设七课六单元，涵盖四个学习领域，其中“设计与应用”及“鉴赏与评论”占据了较大比重。六个单元分别为“时代新貌”“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术宝藏”。这些单元设置是基于素质教育的目标，特别是教育部发布的《基础版画课程改革纲要(试行)》中对课程改革总体目标的要求，以及美术学科的价值与特色相结合。“时代新貌——城市雕塑”单元有助于提升学生对时代发展的关注与社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元有助于促进学生对学校与集体的关心，培养尊师重教与团结友爱的精神；“人与社会——向民间艺人学习”单元则有利于学生理解与服务社会的情感和价值观；“人与自然——泥塑”单元能够增强学生对自然的热爱与环境保护意识。而“创造天地——用纸建模”单元则可以提升学生的生活认知、创新精神与实践能力；单元“艺术珍品——唐代气象与文艺复兴三大家”则帮助学生系统了解中外杰出的文化遗产和优秀文明成果，尤其是中国唐代的艺术成就。

三、学生情况分析

本学期我教授初三七个班的美术课。学生情况各异，主要存在以下问题：

1、对激发学生思考与讨论的重视程度不足。

2、存在吞枣式学习，以文本为载体提高阅读理解，缺乏多角度的思考与总结。

3、部分学生对艺术学习兴趣不高，主动性不足。调动他们的积极性是关键。

4、尽管七个班的学生个性不尽相同，女生相对安静，男生则活泼有活力，但他们对老师的尊重和礼貌使班级氛围良好。

四、教学重点与难点分析

结合生活，稳健且生动地提升学生的艺术素养，形成良好的艺术学习习惯。在教学中，需努力拓宽学生视野，注重创新精神的培养，提升文化修养与审美情趣，帮助学生发展健康的人格，逐步实现健全人格的构建。掌握一定的学习方法，通过文字表达内心感受，学会观察、分析以及表达生活，联系生活来培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画与创作能力。使学生明白艺术与生活的关系，养成良好的学习与创作习惯。

五、不同领域的教学建议

为提高教学质量，应在美术的四个学习领域提出不同的要求与整改方案。具体教学建议如下：

[建模与表现]

该领域利用形状、色彩、肌理与空间等艺术语言，通过描绘、立体造型等手段，选择适合的工具与材料，记录与表达所见、所闻、所感和所思，发展创作能力与意境，传达情感与思想。

教学活动建议

1、利用不同纹理的自然或人造物进行拓印或剪贴，制作多样的图形。

2、学习基本的绘画构图、透视知识及结构比例知识。

3、结合传统艺术中色彩运用的方法，学习对比与和谐等色彩知识。

4、学习制作泥塑、纸雕等作品。

评价建议

1、你对造型活动中的造型、色彩、肌理与空间有初步理解吗？

2、在作品中能否体现事物的比例关系？

3、书写知识是否能在建模活动中得到应用？

4、能否用所学艺术知识大胆表达周围生活与环境？

5、可以用图像与三维建模大胆表达自己的想法与感受吗？

[设计与应用]

通过对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，了解设计与装修的简单思路与处理方法。

教学活动建议

1、学习基本设计知识，为地方、学校或节日设计吉祥物造型。

2、利用多种材料设计与制作玩偶、生活实用品、模型等。

3、设计适应不同纸张特性的纸模型。

4、学习陶器制作。

评价建议

1、在设计活动中是否展现了创意？

2、能否在作业中有意识地应用形式原则？

3、是否有序的工作方法？

4、能否利用材料特性进行简单加工？

5、能否用口语与书面形式评论自己的和同学的作业？

[欣赏与评论]

通过描述、分析与讨论来欣赏与理解自然美及艺术作品的材料、形式与内容。用简单的艺术术语来表达对艺术作品的体验与理解。

教学活动建议

1、欣赏雕塑及现代产品，通过视频与图片感受不同材料之美。

2、鼓励学生选择课本中喜欢的作品，查阅资料向同学介绍。

3、将雕塑作品按时间顺序排列，以识别时代特征。

4、欣赏中国石窟艺术。

评价建议

1、是否有民族自豪感，愿意探索人类文化艺术成就？

2、能否通过讨论与写作，表达对艺术与生活、环境等关系的理解？

3、能否用简单的艺术术语描述艺术作品，表达感受？

4、知道中国及世界著名画家及其代表作吗？

[综合与探索]

结合学校活动，将艺术与其他课程知识结合，进行策划、制作、表演与展示，探索艺术、环境与传统文化之间的联系。

教学活动建议

1、结合传统节日创作与设计艺术作品，体验艺术与文化的关系。

2、策划与展示班级活动、艺术节及运动会。

3、撰写剧本并设计制作服装及布景，进行表演。

4、调查地方历史，从艺术设计角度规划社区未来发展。

5、利用相机与摄像机收集素材，进行艺术创作与展示。

评价建议

1、是否积极参与探索性活动？

2、能否以文字与图像记录调查结果？

3、能否结合艺术知识与其他课程提出方案？

4、在制作过程中是否积极思考与动手？

5、在讨论中勇于表达观点？

6、能否与同学良好合作？

提高教学质量的建议

(1)教学建议本课程改革不仅仅是内容的更新，更是教学过程与方法的转变。注重教学过程与方法的改革是课程更新的重要特点。为了更好地实施本标准，提出以下教学建议。

1、美术教学应重视审美能力的培养。需遵循美学规律，提供理解艺术作品的机会，激发学生的想象与对比。教师应引导学生通过体验、思考和判断来提高审美情趣，而非仅通过讲解。

2、美术教学应重视激发学生创新精神与实践能力。教师应为学生创造有利于创新的学习环境，通过思考与讨论，引导他们在艺术创作中创造性应用艺术语言；鼓励探究性学习，发表独特见解。

3、艺术学习需从技能层面提升至文化层面。艺术教学需营造文化情境，丰富文化内容，让学生通过艺术学习加深对文化与历史的理解，确立正确价值观，培养人文精神。

4、加强师生双向关系，重视教师教与学生学的平衡。确立学生主体地位，倡导情感交流与平等的师生关系。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的结合，并与学生生活经验相关联，培养综合思维与探究能力。

6、教师要关注学生学习方法，通过感受、观察与表达等多种方式，引导学生自主动学习与合作交流。

7、教师应运用多种生动有趣的教学方法，如视频、模型、故事与游戏等，引导学生增强对图像的感知与想象，激发学习美术的兴趣。

8、教师应探索计算机与网络美术教学，引导学生利用计算机设计生动艺术作品，鼓励使用互联网资源，拓宽视野，展示和交流自己的艺术作品。

(2)评价建议艺术课程评价是促进学生全面发展、改善教师教学的重要环节。

美术课程评价应基于课程标准。

1、重视学生自我评价。需重视学生自我评价与他人评价的结合，学生可通过问卷形式或建立学习档案。学生在单元学习成长档案袋中收集学习记录、概念草图、设计方案等材料，通过档案提高主动性，促进发展。

2、重视学生艺术活动表现的评价。美术教学评价不仅需通过作业评价结果，还需关注学习过程中的表现，综合评价学习能力与态度，突出评价的整体性与全面性。

3、运用多种评价方式评估学生美术作业。可通过分数、评语或互评等方式呈现，肯定学生进步，指导其需克服的弱点。

4、建立促进教师持续改进的评价体系，强调自我分析与反思。建议教师在每单元结束后记录教学经历与改进，建立自我评价与校长、教师、学生、家长共同参与的评价体系，获取反馈信息，持续提升教学质量。

美术课程教学计划 篇5

美术教学计划

教学目标：通过对不同绘画技法、材料和主题内容的学习实践，提升学生的艺术表现能力和创作思维。学生将在掌握基本绘画技巧的基础上，逐步探索个人风格，增强对艺术作品的分析和理解能力，为未来的美术创作打下坚实基础。

课程内容提要：

（1）绘画基础技法

（2）色彩理论与应用

（3）构图与空间表现

（4）艺术风格与创作实践

重点、难点分析： 造型能力与色彩运用，理解不同艺术风格的特征及其表现手法。

重点：绘画基本技法的掌握。

难点：色彩的搭配与应用、构图的合理性。

原则和方法：为有效实施教学大纲，达到美术教学的目标，拟定以下教学程序：

美术训练遵循理论与实践相结合的原则，教学过程中注重学生的理解和创造力。在了解学生的艺术基础后，确定相应的学习内容与难度，旨在提升学生的艺术表达力和批判性思维能力。结合长期和短期的创作任务，让学生明白不同时间限制下的作品表达效果。

第一章：绘画基础技法

教学目的：通过对基础绘画技法的学习，帮助学生掌握造型、色彩运用和光影表现的基本概念和方法，为深入的艺术创作打下基础。

教学重点：理解各种绘画技法的特征及其适用场景。

教学难点：1、技法的灵活应用。2、色彩的调和与对比。

教学场所：1、绘画教室 2、户外写生场地

授课方式：课堂讲授、实地写生

教学用具：画笔、颜料、画纸等

教学内容提要：1、绘画工具的使用与保养 2、基础技法的表现方法 3、色彩混合与表现技巧 4、简单构图的理解与实践

复习思考题：如何在绘画中有效运用色彩对比来增强视觉效果。

第二章：色彩理论与应用

教学目的：在掌握基本绘画技法的基础上，深入学习色彩理论，理解色彩的情感表达，提高学生的色彩运用能力，探索色彩在艺术创作中的表现力。

教学重点：色彩搭配及其情感传达。

教学难点：1、色彩对比与协调。2、色彩在构图中的作用。

教学场所：绘画教室

授课方式：课堂讲授、实践创作

教学用具：各种颜料、调色板、画布等

教学内容提要：

1、色轮及其应用

2、冷暖色调的表现及其情感影响

3、色彩在空间表现中的作用

4、色彩的全因素表现方法

复习思考题：色彩对作品氛围的影响及其重要性。

讨论练习：

1、如何通过色彩组合来传达特定情感。

2、在构图中如何有效运用色彩来引导观者的视线。

3、分析不同色彩在作品中的表现效果。

4、探索色彩对比与协调的关系。

评价标准 单个作品的色彩表现

1、构图的全面性

2、色彩运用的准确性

3、情感传达的有效性

多个作品的整体表现：1、作品构图的完整性 2、色彩的运用程度 3、情感的明确传达

教学目的：让学生了解绘画的基本步骤，构图知识及美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识及美术术语的含义。

教具：绘画工具、样本图

教学过程：

一、 导入：通过生动的艺术作品吸引学生的注意。

二、 绘画的定义：

1、通过色彩和形状的组合表达物体的形态与结构。

2、绘画的类别包括静物、风景、人物与抽象艺术等。

3、常用工具可分为水彩、油画、丙烯等。

4、创作方式可分为长期创作与速写。

5、艺术传统的分类：如中国传统绘画与西方现实主义绘画。

三、 绘画的表现语言

1、线条与色彩。初学者应先学习线条的运用，掌握物体的轮廓及比例。

2、注意表现形体的明暗变化和色调的运用。

四、绘画能力的提升依赖于三个方面

1、感知能力 2、相关知识（如透视和色彩理论） 3、技巧与实践。

五、观察能力：在创作之前应充足时间观察和思考对象的特征，提升分析与理解的能力。

六、绘画的要求：1、构图合理 2、造型准确 3、质感和空间感清晰，黑白关系分明。

七、绘画创作指导：结构明确，层次分明，细节刻画深入，总体感强，注意局部细节。

八、静物写生：1、注意构图的均衡性；2、形体分析；3、 定义物体的基本特征与光影。

4、深入刻画，遵循整体—局部—整体的原则。

5、整体调查与分析，注重形体比例、色调表现与背景空间感。

美术课程教学计划 篇6

　一、指导思想

以提升学生综合素质为目标，遵循市教研室的相关方针以及区教研室的学期工作要点，结合我校实际情况，重点聚焦一线教学研究。我们坚持以提高课堂教学质量为中心，关注学生的个体发展，务实推进教学活动。通过规范化的教学实践和丰富多样的教研活动，提升教师的专业能力与教学水平，扩宽学生的知识视野，培养学生的审美能力和创新意识。

　二、工作要点

(一)加强规范化的教学管理，深化常规教学研究与实践。借助新课程改革的契机，强化课堂教学改革，关注学生需求，重视对教学设计、方法及手段的创新。

(二)鼓励教师进行自主学习，提升其在美术教育和专业发展方面的能力。明确中小学美术教育的核心价值，清晰美术教师的角色与责任，深入学习《美术新课程标准》，在理解新课标精神的基础上，全面分析教材，合理运用教材。

(三)重视特长生的培养，积极开展美术兴趣班和优秀生培训，组织学生参加各类绘画比赛，并挑选优秀作品向相关机构投稿。

(四)依据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画和书法项目的评估标准及实施细则。

(五)倡导教师在教学中展示专业性，支持教师在自身领域内精进。我们既要培养“复合型”美术教师，同时也要关注“专业型”老师的成长，鼓励教师向研究型和专家型方向发展。

　三、教材的特殊处理

1．在新课程改革中，虽然不鼓励教师过多板演，但适度的示范仍然有助于课程学习。

2．某些手工课需要用到实际物品，而教科书中的平面图像可能无法满足教学需求。我会准备一些实物，以增强教学的直观性，提高教学效果。

3．根据实际教学需求，针对某些课题，我将根据情况删减或增加相关资料，以便更好地适应学生的实际情况，突出我校美术课堂的特色。

4．要求学生做好材料准备，包括：课前布置、课时检查和课后整理。材料准备要充足，以免影响教学进程。

　四、教学注意事项

1．维持良好的课堂秩序，避免突发事件的发生。美术课因其操作性强，课堂活跃在所难免，但须确保不影响教学秩序及其他班级的上课。

2．关注卫生问题，调配颜料时要注意清洁，确保课堂环境整洁。

美术教学活动需遵循课程改革的精神，以课程标准为依据，重视学生兴趣、经验及知识的发展，致力于培养学生良好的美术素养以及扎实的基础知识，掌握简单的艺术技能和创造意识，提高美术教学的整体质量。

美术课程教学计划 篇7

一、教材分析

美术课程是一门富有人文内涵的学科，是学校实施美育的重要方式。美术不仅能够陶冶学生的情操，还能提升他们的审美素养，增强对自然与生活的热爱及责任感，同时培养学生尊重和保护自然环境的意识，以及创造美好生活的愿望与能力。通过美术课程的学习，学生能够更好地参与到文化的传承与交流中，熟悉美术的各种媒材和表现形式，理解并运用视觉语言，进而有效地参与到信息的交流中，共享人类社会的文化资源。美术还有助于提升学生的感知能力和形象思维能力，增强他们的综合思维水平。通过美术教育，学生的创新精神和技术意识得以培养，促进他们勇于实践、善于动手的心理品质，这将在他们未来的学习和生活中产生深远的积极影响。美术对于学生个性的发展和全面素质的提升也起到重要的促进作用。

二、教学目标

1、通过尝试各种工具和身边常见的材料，运用观察、绘画和制作等方式，勇敢地表达所见所闻、所感所想，体验创造的乐趣。（造型、表现）

2、通过实践和设计活动，结合观察和思考，使用身边的材料进行简单的组合和装饰，感受设计制作的乐趣。（设计、应用）

3、通过欣赏自然和美术作品的形式与色彩，能够用简练的语言表达个人感受。（欣赏、评述）

4、以游戏的方式进行有主题或无主题的想象、创作与展示，挖掘学生的创造力。（综合、探索）

三、教学内容

［造型、表现］学习领域：

1、通过美术游戏，体验不同绘画工具和材料的使用，认识常见的颜色。

2、在美术表现活动中，尝试各种造型方式，借助语言表达自己的创意。

3、运用多样的线条、形状和色彩进行绘画表达活动。

4、通过实物拓印等方式，获得视觉与触觉的体验。

5、使用黏土等可塑性材料，采用揉、搓、捏、切等方法进行简单的造型创作。

6、运用单色、彩色纸及废旧材料，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现观察到或想象中的事物。

［设计、应用］学习领域：

1、通过游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，尝试简单的组合造型。

2、利用自然或人工材料，通过拼摆、粘接和组合等技术进行造型活动。

3、以游戏为基础，使用纸张进行平面造型的练习，包括折、剪、撕等方法。

4、在安全的情况下使用材料和工具。

［欣赏、评述］学习领域：

1、走出教室，观赏校园及周边环境的美。

2、欣赏个人及同伴创作的美术作品。

3、了解我国民间美术的特点，感受其造型和色彩。

4、通过视频和画册欣赏中外优秀的卡通艺术形象，并进行讨论。

5、到阅览室查阅画册，挑选自己喜爱的美术作品并说明理由。

6、欣赏木偶戏与皮影戏的人物造型，通过观看表演片段进行学习。

7、鉴赏中外画家描绘儿童生活的艺术作品。

［综合、探索］学习领域：

1、运用各种材料，采用造型游戏的方式创作艺术作品，并分享个人感受。

2、结合语文、音乐等学科内容，进行美术创作，共同设计、布置美术展览或美化教室。

3、根据儿歌和童话故事，设计并制作面具或头饰，表演相关舞蹈或童话剧。

4、利用各种材料制作小型商品，模拟小超市的商品交易。

四、教师在教学中应遵循的原则：

1、审美原则

将审美教育贯穿于整个教学过程，通过感受自然美、生活美和艺术美，陶冶学生情操，培养审美情趣。

2、思想性原则

在教学内容与形式中融入思想品德教育，挖掘教材的内在思想性。

3、量力性原则

教学内容和方法应符合小学生生理和心理的特点，简明易懂，并逐步提高学生的美术素养。

4、创造性原则

充分发挥学生的想象力，启发和鼓励他们的创造性思维。

5、实践性原则

理论与实践相结合，使学生在动手操作中提高眼、手、脑的协调能力。

6、趣味性原则

选择符合儿童兴趣的教学内容，采用生动有趣的教学形式，激发学生学习美术的热情。

美术课程教学计划 篇8

深圳市南山区前海学校是一所坐落于前海核心区域、特色鲜明、具备国际视野的现代化品牌学校。学校的美术教育，如同镶嵌在前海沃土上的璀璨明珠。

师资力量雄厚

前海学校是一所涵盖小学与初中的九年一贯制公立学校，致力于打造特色鲜明的现代化教育。在“博约教育思想”的指导下，我们创新地发展了六大核心领域：博约评价、博约德育、博约教学、博约课程、博约文化与博约管理。我们追求的是在博文约理的办学理念下，创建一所与深圳前海发展相匹配的国际化品牌学校。在校长戴洪辉的带领下，我校的美术教育向着“求真崇善、约理尚美”的目标稳步前进。前海学校拥有一支实力强大的美术教师团队，教师来自于深圳大学、东北师范大学、西安美术学院等国内知名高校，其中学科组长肖平老师更是留学归来的硕士，拥有国际化的视野及对教育的热忱，使得我们的美术教育取得了丰硕的成果。

以“体验生活，创设生活中的美”为追求，我校美术教育不断创新，激发学生的学习兴趣与动能。在美术课堂里，学生不仅是美的欣赏者，更是美的创造者，他们通过各种材料的碰撞与组合，体验创作的乐趣。自学校创办以来，我们已开发漫画校本读物，并开展了超过21种不同类型的美术校本课程，组织了2次在南山区教育局举办的美术作品汇报展示，并在区内外多个绘画比赛中取得了优异成绩。

不断探索与创新

自20xx年起，我校在南山区教育局举办的第二届前海学校师生作品展中，学生们首次将综合材料与立体构成元素相结合进行绘画创作，开创了南山区综合创作展示的新局面。

展览中展出的学生作品

在立体造型的探索中，我们在20xx年找到了一种灵活、易于操作且可长期保存的造型材料——超轻纸粘土。凭借之前对立体工艺的研究经验，我们迅速掌握了对这种材料的操作，并结合丙烯及合成树脂涂料，实现了平面艺术向立体艺术的转化。在多个场景设计、人物制作及装饰手法中，我们感受到了这种材料的灵活性与多样性。同时推出超轻纸粘土制作的校本课程，目前几乎参与课程的每位同学都能熟练运用超轻纸粘土进行造型制作，具备人物制作、色彩搭配及形象设计等高水平制作技巧。参与课程的学生中，有超过90%掌握了这些技能。

愉悦的纸粘土课堂

在20xx年，我们第一次将这种材料带上比赛舞台，证明我们的方向是正确的，此次比赛中，我校荣获深圳市二等奖。

学生在比赛现场专注创作

理论探讨

俄国教育家乌申斯基曾说：“没有兴趣的被迫学习，将会扼杀学生对于知识的渴望。”我校的美术特色发展道路基于“以校本课程为突破口，培养学生兴趣与能力”的教学基础。在校本课程的开发过程中，我侧重于新型材料的创新应用，鼓励学生主动思考如何将新材料与已有技能结合起来，达成创作目标。在发现、探究与学习的过程中，学生的创造思维得到了充分的激发，极大地提升了他们的美术创作兴趣。充分发挥学生的主动参与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教育境界。

实现美术教学的根本性改革，培养优秀人才。

活动形式多样

自20xx年起，我校积极开发校本课程资源，拓展教育层面，致力于促进学生的全面发展，我们有计划、有步骤地推进校本课程的开发，初步形成了体现学校办学特色的课程体系。

中英双语校本读物《环保漫画》

在后续的时间里，我们开发了《版画制作》、《摄影兴趣小组》、《糊纸手工制作》、《丙烯画技法》、《木板立体造型创作》、《泡沫板材运动》、《超轻纸粘土制作》等多个校本课程，通过讲座、学生授课与教师授课的形式，开展了一系列美术校本课程。

特长生为版画兴趣班的同学示范及教授木刻版画制作过程

邀请专业教师传授摄影知识，学生现场体验与互动分享

老师为参与校本课程的学生教授超轻纸粘土的制作方法

在校本课程的推动下，学生的学习兴趣显著提升，个性化发展得到了良好的满足，教师们也享受到课程改革的乐趣。除了校本课程外，我们通过艺术展示和比赛交流教学经验，扩大视野，进一步完善教学内容。每年一度的艺术节则成为一年教学成果的最佳展示平台。

美术课程教学计划 篇9

教学总目标:

本学期的美术教学将重点关注以下三个方面:

1. 进一步增强学生对生活的观察与体验能力。通过观察、绘画和实践等方式，让学生表达他们所见、所闻和所感的事物，帮助他们丰富内心的感受。我们将引导学生探索形状和色彩的基本概念，使他们从感性认识逐步向理性认识过渡。

2. 继续激励学生的想象力与创造力。通过以“海洋”为主题的项目单元，我们将鼓励学生围绕该主题展开富有创意的表达。

3. 体验不同的材料，并根据其特性和主题进行造型与设计活动。注重设计的目的性与实用性，同时鼓励简单的装饰实践。

单元设置、单元目标与课程规划:

课时安排:

第一单元: 海洋:

单元目标:

本单元旨在培养学生的想象力，以熟悉的海洋生物为主题，从不同的角度和技法激发学生的创造潜能。想象力的提升需要扎实的观察基础，丰富的观察体验为学生提供了广阔的想象空间。能够将想象表达出来也需要掌握一定的绘画技巧，如夸张法等。本单元还包括剪纸和海洋场景设计，使整个主题更加多元化。

1,《海洋的秘密》

目的是学习如何运用夸张手法表现各种海洋生物形象。

2,《海洋动物大聚会》

鼓励学生通过剪纸形式展现不同的海洋生物角色。

3,《深海探险》

发挥创意，尝试描绘深海探险的神秘与刺激气氛。

4,《海洋棋盘设计》

尝试设计一个海洋主题棋盘及相关棋子的创意。

第二单元:

单元目标: 本单元以提升学生对生活的感知能力为主。节假日如中秋和国庆是极具节日氛围的时刻，如何通过美术作品来表达这种欢庆呢？除了绘画，我们还将尝试其他艺术形式。

美术课程教学计划 篇10

一、教材分析

本教材包含了二十个课题，针对中段学生的年龄特点和生活实际进行了全面考虑，整体结构以知识体系为基础，突出了趣味性和游戏性，同时强调过程与参与。例如，手工系列的《有趣的鞋》；色彩系列的《魔幻的颜色》和《万花筒》；泥塑系列的《新颖的电脑》；欣赏系列的《迷人的动画片》。教师在教学中应关注新旧知识的有效衔接。

在主题选择上，突出多样性和趣味性，课程设计深入挖掘人文精神内涵，围绕小学生日常生活选择相关的人文主题，同时进行延伸与拓展。教材内容不仅展现趣味性和游戏性，也注重教学过程和参与感。在循序渐进的基础知识和技能传授上，始终融入审美教育和情感教育，兼顾学生个性的发展与知识技能学习的需要。

二、教学总目标

通过欣赏各种美术作品的形态与色彩，学生能够用简单的语言自信地表达感受；引导学生发现并表现生活中的美好事物，乐在其中；帮助学生认识并运用常见的颜色和基本图形；了解基本美术语言的表达方式与方法；培养学生表达个人感受和愿望的能力，发展空间知觉、形象记忆和创造力。鼓励学生以个人或集体合作方式参与各种美术活动，包括欣赏、绘画和创作，尝试不同工具、材料与制作过程；通过多样的活动丰富学生的视觉、触觉与审美体验；在美术学习中强调趣味性，教学内容与活动设计应考虑开放性与立体性，培养学生的创新精神及实践能力，建立基本的美术素养。在美术活动中，学生通过实践获得身心愉悦与持久兴趣，体验美术的乐趣，能够表达自己的情感与思想，美化自己的生活环境。在美术学习过程中激发创造力，陶冶高尚的审美情操，促进人格的完善。

三、单元目标新课标

造型·表现：运用三原色和间色创作一幅画，使用自己喜欢的色彩组合，利用拓印方法表现肌理，描绘植物的生长结构，展现最受尊敬的人物特征，创作星空图的刮蜡绘画技法。

设计·应用：通过绘画、剪纸和拼贴表现万花筒图案，设计制作独特的鞋子，利用废旧材料制作小艺术品，绘制简单的四方连续纹样，制作会响的玩具。

综合·探究：学习基础的摄影知识，了解美术记者的工作内容与流程，通过绘画、摄影和文字展示采访成果与感受。

欣赏·评述：了解动画片的不同类型，在欣赏各种动画的理解夸张与变形作为动画艺术表现的主要特征，并简要描述动画的制作过程。

(一)教材重点：

1、掌握水彩画的特点及工具使用，熟练运用水彩画表现生活与自然之美。

2、在课堂教学中特别是绘画练习中，进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养学生的动手能力、立体造型以及想象力。

4、提高学生的欣赏能力，培养对美术的兴趣。

(二)教材难点：

1、绘画过程中鼓励学生大胆想象，运用真实且丰富的色彩，创造生动自然的造型。

2、在纸工制作中强化学生的动手能力与协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画与工艺教学中，促进学生的观察力、创造力与表现力全面发展，同时提升动手能力、立体造型与空间想象力。

四、学生情况分析

三年级学生对美术学习充满热情，许多学生平时乐于绘画，但受到右脑思维模式的强烈影响，因此教师需持续激发学生对美术的兴趣，适时提供绘画方法指导，让他们在接触初步美术知识的领略美术的更大魅力。

五、教学措施

1、注重学生造型表现的训练。教学中引导学生初步掌握常用颜色及点、线、面，了解美术语言的表达方式与方法，鼓励他们通过观察、绘画和制作表现所见所感，从而激发丰富的想象力与创造欲。

2、重视激发学生的创新意识与实践能力。教师为学生创造促进创新精神的学习环境，通过思考、讨论和交流等形式，引导他们在美术创作中灵活运用美术语言。鼓励学生在欣赏活动中进行探究，畅所欲言，表达自己的独特见解。

3、加强教师与学生之间的互动关系，确立学生的主体地位，建立平等且情感交流的师生关系。

4、关注学生学习方法的研究，引导他们通过感知、观察、体验和表现等方法进行自主学习与合伙交流。

5、教师运用电视、录像、范画及故事、游戏和音乐等多种生动有趣的教学手段，帮助学生增强形象感受能力与想象力，从而激发他们的美术学习兴趣。

6、教师应尽量尝试利用计算机与网络进行美术教学，鼓励学生运用计算机设计制作生动的美术作品，探索互联网资源，了解美术相关信息，开阔视野，并展示自己的美术作品进行交流。

六、教学进度安排

周次内容

1、魔幻的颜色

2、万花筒

3、前前后后

4、天然的斑纹

5、校园里的花

6、最受尊敬的人

7、今天我值日

8、有趣的鞋

9、团包手工

10、巧巧手

11、变废为宝

12、梦幻中的城堡

13、我设计的自行车

14、星空的联想

15、新颖的电脑

16、电脑美术

17、会响的玩具

18、美术小记者

19、迷人的动画城

20、期末评测

美术课程教学计划 篇11

一、 教材分析

美术课程具有独特的人文价值，是学校开展美育教育的重要途径。美术不仅能够陶冶学生的情操，还能提升他们的审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。美术教育还帮助学生培养尊重和保护自然环境的意识，以及创造美好生活的愿望与能力。通过美术课程的学习，学生可以参与到文化的传承与交流之中，熟悉各种美术媒介和表现形式，理解并灵活运用视觉语言，积极参与信息交流，分享人类社会的文化资源。美术课程还促进学生感知能力和形象思维能力的发展，提升综合思维能力，培养创新精神和技术意识，鼓励勇于实践和善于创新的心理品质，这对他们未来的学习和生活将产生积极的影响。美术课程还可以促进学生的个性发展和全面成长。

二、 教学目标

1、通过形状、色彩、质感和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方式，选择适合自己的工具和材料，记录和表现所见、所闻、所感的事物，发展美术构思与创作的能力，传达个人思想和情感。（造型、表现）

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解简单的创意设计方法及材料加工技巧，进行环境的设计和装饰。（设计、应用）

3、欣赏与认识自然美及美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析和讨论的方法，了解美术表现的多样性，能够用简单的美术术语表达对美术作品的感受。（欣赏、评述）

4、结合学校及社区活动，采取美术与科学课程及其它领域知识技能结合的方式，进行策划、制作、表演及展示，感知美术与环境和传统文化之间的关系。（综合、探索）

三、 教学内容

[造型、表现]学习领域

1、使用自然物或人造物的不同质感，通过拓印或剪贴，创作各类图形。

2、学习基本的中国传统绘画技法，体验笔墨的趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、基础透视知识及结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用，学习对比、调和等色彩理论。

5、学习漫画与卡通的表现方法，通过实践进行绘画。

6、学习泥塑、纸雕等技法，创作相关作品。

7、初步学习计算机辅助绘画的技术。

[设计、应用]学习领域

1、学习基本的图案知识，并进行装饰应用。

2、利用塑料瓶和废旧材料设计和制作玩偶、生活用品及交通工具模型。

3、与同学合作进行风筝的制作，并进行放飞活动。

4、运用计算机或其他方法设计书籍封面和活动海报。

5、学习陶艺的基本制作方法。

[欣赏、评述]学习领域

1、通过讨论和比较等方式欣赏中外优秀美术作品，体会不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的紧密联系。

3、鼓励学生从课本中选择喜爱的作品，通过查阅资料，向同学分享自己的欣赏体会。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美感。

5、介绍一位画家及其经典作品。

6、欣赏我国的石窟艺术。

[综合、探索]学习领域

1、结合传统节日和学校班队会等活动，设计、制作和展示平面或立体的美术作品。

2、编写自己喜爱的剧本，设计并制作相应的布景或道具，进行表演。

3、运用平衡、运动、光和电等科学知识，利用废旧材料设计和制作有创意的立体造型或生活用品。

4、利用计算机等工具进行美术创作或展示活动。

四、 在教学中应遵循的原则：

1、审美性原则

将审美教育贯穿教学的全过程，通过感受自然、美、艺术等的美，培养学生的审美情趣。

2、思想性原则

发掘教材的内在思想性，将思想品德教育融入教学的内容与形式当中。

3、量力性原则

教学内容及方法应符合小学生的生理和心理发展特点，简单易学，循序渐进，逐步提升学生的美术素养。

4、创造性原则

充分激发学生的想象力，鼓励和启发他们的创造性思维。

5、实践性原则

将理论讲授与实践训练结合，确保学生眼、手、脑协调运用。

6、趣味性原则

选择富有儿童兴趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发学生对美术学习的热情。

7、因材施教原则

根据学生的年龄特点和个体差异，在教学中关注全体学生的也要兼顾不同水平学生的需求，通过普遍教育与个别指导相结合。

五、教学进度

周次

课时

课题

重难点

我的手的画作

提高写生造型能力

人物速写

绘画技能训练

劳动中的人物动态

动态表现

我熟悉的人

刻画人物特征

桌子、椅子设计

动手能力培养

泥塑彩罐

提升创美能力

彩塑鸟

塑造浮雕效果的鸟类作品

彩色纸筒人

刻画人物脸部

邮票设计

设计一枚纪念邮票

古诗配画

培养再造想象力

美好的童年

确定主题

板报设计

学习板报设计知识

电脑美术设计

认识电脑美术设计作品

实用美术作品欣赏

认识实用美术

中国雕塑作品欣赏

了解雕塑作品

外国雕塑作品欣赏

了解雕塑作品

测试

测试

美术课程教学计划 篇12

一、学生现状分析：

经过两年的美术课程学习，学生在多样化的活动中展现了他们的个性，情感在积极的氛围中得以升华，想象力和创造力得到了有效提升。经过这段时间的学习，三年级的学生在学习行为上开始逐渐形成稳定性，思维变得更加活跃和广泛。此年龄阶段的孩子天性单纯且好动，展现出一种天真无邪的特质。他们的想象力丰富，富有创造性，教师应充分利用这一点，鼓励并引导学生探索美术课程各个领域的知识，感悟美术学习带来的乐趣。通过多种途径提高学生对美术学习的兴趣，拓宽他们的视野，培养他们的创造能力和审美能力，以及对美好生活的向往。

二、本册教材知识系统和结构：

本教材围绕促进学生全面发展为核心，以学生必备的美术知识与技能为基础，注重与学生的校园生活和社会生活密切相关，力求内容生动有趣且富有启发性。本学期的美术教学主要集中在三个方面：

1、继续加强学生对生活的感知能力。通过观察、绘画和实际操作等方式，表达他们所见所闻、所感所想的事物，提升学生的感受力。引导学生探索并总结形状和颜色的基本概念，使他们的感性认识逐步向理性认识转变。

2、继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们将尝试通过一个贯穿一定故事情节的主题单元“森林”，来实现这一目标。

3、让学生体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计活动要具备一定的目的性和实用性，并可以进行简单的装饰。

三、教学目标：

1、通过欣赏精美的剪纸艺术和美术作品，增进学生对美术作品的理解，增强他们对家乡的热爱，同时获取相应的美术知识。

2、将二年级时对线条的认识提升到线条的装饰运用，进一步巩固上一年级学习的基础，激发学生的想象力，实现学以致用。

3、将绘画与手工相结合进行教学，打破以绘画为中心的单一教学模式，培养学生的美术兴趣、爱好与创造能力。

4、绘画方面将重点放在彩笔画的学习上。

四、教学重、难点：

考虑到三年级学生的年龄特点，水彩颜料的使用不太适合他们，因此在绘画教学中重点强调彩笔画。相比于一、二年级，学生在构思、造型、着色和复杂程度上都有所提高，基础绘画能力亟需加强。本学期的教学应将彩笔画放在重要位置，同时将绘画与手工相结合，两者需兼顾，确保学生手工作品质量，同时在指导制作过程和把握时间方面是教学的难点。

五、教学需要注意的问题：

1、注意维护课堂秩序，防止意外发生。美术课的操作过程活跃在所难免，但应避免因此影响其他班级的教学。由于课堂上经常使用刀具等工具，提醒学生注意安全，特别是防止持刀玩耍。注意教室环境的卫生与整洁。

2、确保学生做好材料准备工作。课前布置、课中检查和课后整理皆不可少，材料准备应充足，避免因缺少材料影响教学进度。

3、采用多种方法促进学生思维的流畅性、灵活性与独创性，最大化地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生能够将创新意识转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中发现问题、探索知识之间的关联，培养他们的创新意识和问题解决能力。

4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性及能力水平学生的美术学习状态。

六、教学安排

略

美术课程教学计划 篇13

一、学生知识分析:

在这个年级中，有四个班级的学生对美术知识的掌握程度良好，所有学生都成功通过了上一次的美术考试。学生们普遍增强了对美的感受能力，形成了良好的审美情趣。大多数学生对艺术学习表现出浓厚的兴趣。这个年级的学生想象力丰富，胆子大，乐于表达自己的想法和创意，学习氛围活跃。

存在的问题:

1. 部分学生的作品缺乏表现力，特殊工艺运用不够，导致作品的生命力和震撼力不足。

2. 有些学生在完成作业时进度较慢。

二、本教学的主要任务和要求:

1. 学习想象绘画的技巧，进一步激发学生的想象力和创造力，通过蜡笔、水彩笔等工具表现内心世界的图景。

2. 培养学生观察和描述图像的基本能力。

3. 继续增强学生的观察力、创造力与表现力。

4. 理解拓印画的制作技巧，掌握简单的加工方法。

5. 了解造纸工艺，培养动手能力和创造性。

6. 通过砌砖训练学生的立体造型能力、想象力和概括力。

7. 欣赏学生熟悉的动画片，以提高他们的欣赏能力。

8. 欣赏优秀学生的作品，拓宽学生眼界，培养对艺术的热爱，提高表现力。

三、教材的重点与难点:

(1) 重点:

1. 加强想象力绘画的训练，进一步培养学生的创造性思维。

2. 在课堂教学中，尤其是绘画练习中，继续提高学生的观察力、创造力与表现力。

3. 工艺制作训练，增强动手能力、立体造型及空间想象力。

4. 提高学生的艺术欣赏水平，激发对美术的兴趣。

(2) 难点:

1. 培养学生的想象力和动手操作能力。

2. 在绘画与工艺教学过程中，学生的观察力、创造力和表现力将得到进一步提升，实践能力、三维造型能力及空间想象力也应有所发展。

四、提高本学期教学质量的措施和方法:

1. 认真贯彻新课程标准，处理思想道德教育、美育、能力培养与基础知识培养之间的关系，充分利用情感熏陶提升学生的审美能力。

2. 本学期鼓励学生直接进行绘画练习，避免使用黄色作文，提高绘画的效率，增强学生大胆创作的信心。

3. 加强师生之间的互动，强调教师的指导与学生的自主学习，确立学生主导地位。

4. 鼓励学生进行综合性、探究性学习，加强艺术与其他学科的融合，以及与学生生活经验的关联，培养他们的综合思维能力。

5. 重视研究学生的学习方法，结合感受、观察、体验、表达与资料收集等多种学习方式，引导学生自主学习、合作交流。

6. 采用生动有趣的教学方法，利用电影、电视、视频、模型、参观、访谈、故事与游戏等手段，增强学生对图像的感受与想象能力，激发学习美术的兴趣。

7. 利用计算机与网络美术教学，引导学生运用计算机设计与制作美术作品，并鼓励他们利用互联网资源寻找丰富的美术信息，拓展视野，展示自我作品进行交流。

8. 改革评价体系，重视学生自我评价与对艺术活动中表现的评估，采用多元评价方式建立评价体系，促进艺术教师的专业发展。

9. 积极利用校园及社会生活中的自然环境资源开展美术教学。

10. 根据学生的心理与生理特点，注重循序渐进和趣味性教学。

11. 尽量关注学科之间的协调关系。

12. 培养学生的形象思维能力，以创新和实践能力为核心，促进学生的全面素质发展。

13. 利用宣传窗口与美术比赛，调动学生的学习积极性。

美术课程教学计划 篇14

一、指导原则

1. 深入理解和实施美术新课程标准，更新教学理念与观念，将新的教育理论融入日常教学实践中，确保每节课的精心准备与优质执行。

2. 贯彻学校的工作重点，加强美术兴趣小组的建设，优化美术教室的条件，为学生建立良好的学习氛围。通过兴趣小组活动，助力学生的美术才能发展，增强对美术基本知识的理解，同时培养他们的观察力和创新思维，提高审美能力。

二、学情分析

在四至六年级共有8个班级，约400名学生。各班学生的绘画素质差异显著，既受先天因素影响，也由后天环境塑造，导致他们对美术课的参与度不一。教师需耐心引导，激发学生的潜意识和思维，使得他们在艺术学习上的差距逐渐缩小，提升所有学生对美术课堂的兴趣。

三、教学目标与要求

学生应以个人或小组合作的方式参与多样的美术活动，探讨不同的工具、材料及创作流程，学习欣赏与评析美术作品的方法，拓宽视觉、触觉及审美体验，享受美术活动的乐趣，培养对美术课程的持久兴趣；理解美术的基本语言及表达方式，表达个人情感与思想，美化生活环境。在学习过程中，激发创造精神，提升实践能力，培养基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，塑造健全的人格。

四、教学措施

1. 将学习内容与生活经验紧密结合，强调知识与技能在学生美术生活中的重要性，使其在实际生活中领悟美术的独特价值。

2. 通过多种形式，帮助学生理解情感、态度及价值观的差异，探讨人类社会的丰富性，让他们在广泛的文化背景中认识美术的特征及表现多样性，领悟美术对社会生活的贡献，并培养对中华优秀文化的热爱，以及对全球多元文化的包容与尊重。

3. 采用多种教学策略，促进学生思维的灵活性、独特性和流畅性，最大程度发掘学生的创造潜力，同时注重实践能力的提升，使他们能够将创新想法转化为实际成果。通过综合学习与探索性学习，引导学生在具体情境下进行探究与发现，寻找知识间的关联，培养创新意识和解决问题的能力。

4. 教师的评估应体现多元化和多层次，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况。

无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生的主动参与，放手让学生发挥，充分调动他们的积极性，培养他们主动思考、提出质疑的能力，使学生学会发现问题和解决问题，拓展学生自由思维的空间。教师应真正成为学生发展的支持者、顾问与引导者，与学生共同参与教学过程，共同探索与解决问题。

五、个人提升

作为教育者，我需不断学习与自我提升，积极参与学校组织的公开课及教研活动，认真听课和评课，虚心向同仁学习，深入研究教学方法，广泛吸取经验，以提升自己的教学水平。

六、教学进度：

美术课程教学计划 篇15

　教学总目标：

本学期的美术教学旨在培养学生的“观察”能力和“创造性表达”，引导他们更好地理解自身的艺术表现力。学生在这一阶段已具备一定的艺术基础，因此我们将通过一系列系统的训练来帮助他们突破传统绘画的束缚。第一单元将特别关注观察技巧的提升，学生将学会如何更准确地捕捉和表达所观察到的事物。而在后续的单元中，学生将接触到多样化的艺术流派，理解不同表现形式所传达的艺术情感，这将极大丰富他们的创作视野。在每一阶段，我们都将引导学生将生活与美术结合，通过创作展示他们的思考与情感。

单元教学目标、课程设计和课时安排：

　第一单元：基础写生单元：

本单元以技法学习为重点，学生将掌握正确的观察方法与写生技巧。通过对不同角度对象的描绘，学生将能够打破原有的符号化表现，更加深入地观察和描绘目标。我们将采用对比观察法，帮助学生发现事物的独特特征，并在绘画过程中运用叠笔技术，提升轮廓线的精确度和生动感。“聚焦法”练习将帮助学生在复杂场景中进行速写。我们将欣赏一些经典的线描作品，激发学生的创造力。

1，《植物观察》线描技巧复习，学习观察—记忆—绘画的流程。

2，《独特的视角》运用引导词进行深入观察，绘制独特的对象。

3，《手的描绘》通过不同角度的练习，强化观察能力。

4，《面部特征》作品欣赏与叠笔运用技巧。

5，《头像写生》对比观察，识别形状特征，尝试夸张表现。

6，《人物速写技巧》运用形状识别与细节添加进行速写。

7，《情景创作》通过速写收集素材，并运用素材进行创作。

　第二单元：现代艺术探索单元：

这一单元将集中介绍西方现代艺术的流派以及其美学理念。通过学习各个流派的代表性作品和艺术家，学生将拓宽视野，促使他们对“美术”进行更深层的思考。本单元将以美术欣赏为主，同时涉及美学与艺术评价等相关领域，并鼓励学生尝试将现代艺术观点与技法融入他们的创作中，以此获取更深的艺术体验。

1，《印象派之光》通过莫奈的《印象·日出》，探索光与色彩的表现。

2，《星空的思考》通过凡高的《星月夜》，理解他的艺术追求和“真实”在艺术中的意义。

3，《情感表现主义》聚焦于蒙克，探讨情感在艺术中的表达。

4，《立体主义的视角》以毕加索为例，学习形状的重新定义。

5，《色彩与野兽派》以马蒂斯的作品为例，欣赏色彩运用的独特方式。

6，《抽象符号与童话》通过克利和米罗，学习符号如何构建奇幻世界。

7，《超现实的梦境》学习如何用真实构建心理幻象。

8，《波普艺术的魅力》通过欣赏，学习如何将日常物品转化为艺术。

　第三单元：立体设计单元：

本单元将主要学习立体构成的相关知识，帮助学生从线、面、体三个维度理解空间的表现。通过抽象的表现方法，学生将能够更加自由地探索形式美。我们将探索波普艺术的创新思维，鼓励学生在平常物品中融入个人情感与想象。

1，《线的立体构成》结合波普艺术，探索新材料与空间概念。

2，《面的构成》开展构成要素的初步学习。

3，《体的构成》通过“龙”的制作，理解立体构成与空间的关系。

4，《波普艺术创作实践》鼓励学生对常见物品进行情感及想象的赋予。

　第四单元：毕业创作：

本单元旨在回顾学生整个小学阶段的艺术学习经历，并通过美术形式将其经历与情感表现出来。学生将尝试举办一次毕业创作展，并参与会场的布置与设计。

1，《毕业创作展》回顾学习经历，选择适合的主题进行创作。

2，《展览设计》学习如何设计毕业展的会场，掌握展示相关的基本知识与技巧。

3，《作品展览与分享》安排课外进行展示与交流。

美术课程教学计划 篇16

　一、教学目标:

美术教育在培养学生的艺术素养方面发挥着独特的作用，特别是在提升学生的视觉审美能力、形象思维能力、创造性表达能力、启迪思维、陶冶情操、促进个性发展以及提升道德修养等方面。美术课堂的教学应着重于激发学生对艺术的兴趣，将知识与技能融入到他们的兴趣之中；减少对绘画类型的拘泥，引导学生灵活运用不同的造型手法和规律，培养他们的创新意识；发展学生运用造型元素和多种媒介进行重组或创造的综合能力；学习运用形式美的规律来整体欣赏、表达和运用，强调美术与其他学科的交叉融合。

　二、教学内容及要求:

本学期的课程将围绕四个主要内容展开，分别是造型元素、情感表达、造型实践和艺术欣赏。

1.造型元素

是掌握知识与技能的重要途径。它们位于第一单元——“滚动的乐趣”——通过奇妙的图案和印刷技巧进行学习。课程目标是教会学生使用滚轮，鼓励他们选择自己喜爱的工具和颜色来表达主题。

2.情感表达

本学期有两个单元，即第三单元“我的好朋友”和第五单元“给我留言”。其中“给我留言”激发了学生制作简单通讯工具，如电话和邮票的兴趣。而《我的好朋友》则不再局限于人物的画作，而是从日常用品的设计入手，增强学生的绘画热情。

3.造型实践

包含了电脑、纸质音响、纸质玩具和泥塑等元素。这部分教学作为教材的延伸，主打小动物手工制作，从而进一步锻炼学生的动手能力。

4.艺术欣赏

教材中的艺术鉴赏部分整理了一系列国内外画家创作的动物作品，包括传统和现代艺术，涉及多个国家。通过这样的欣赏，学生会更加热爱生活，关爱小动物，培养他们的同情心。

美术课程教学计划 篇17

一、教学目标：

美术教育在提升学生的艺术素养方面具有显著的作用，尤其是在培养学生的审美感知能力、形象思维能力和创造表现能力等方面。它能有效启迪心智，陶冶情操，促进个性发展，并提升品德修养。美术课堂教学应注重激发学生的学习兴趣，将知识与技能融入到这种兴趣之中；要淡化对具体画种的关注，以造型技能作为基础，鼓励学生灵活运用造型原则，并培养他们的创新意识；应培养学生运用造型要素以及不同媒介和方法进行再创作的综合能力；要学习将形式美的规律运用到欣赏、表现和应用中，注重美术学科与其他学科之间的交融。

二、教学内容和要求：

本学期的课程内容由四个主要部分构成，分别是造型要素、情感要素、造型广场和美术欣赏。

1、造型要素

是获取知识和技能的重要途径。本部分内容安排在第一单元“滚印的乐趣”中，主要通过制作有趣的印痕和印刷作品，引导学生运用滚筒进行印刷，激发他们选择喜欢的工具和色彩来表现主题。

2、情感要素

在这份教材中有两个单元的表现，分别是第三单元“我的小伙伴”和第五单元“给我一个信”，其中“给我一个信”的单元通过制作简单的通讯工具，如电话和邮票，来激发学生的制作兴趣。而“我的小伙伴”则延伸到生活日常用品的设计，调动学生的绘画热情。

3、造型广场

内容包括电脑艺术、纸立体和纸玩具，以及泥塑等。这部分属于拓展型教材，其中的泥工制作仍以小动物为主题，进一步锻炼学生的动手能力。

4、美术欣赏

教材中设置了一些国内外画家描绘的动物作品，涵盖了古代、近代和现代的作品，并涉及多个国家。通过欣赏这些作品，旨在增强学生对生活和小动物的热爱，培养他们的爱心。

美术课程教学计划 篇18

一、教学计划的目的意义：

美术教学是艺术教育的重要组成部分，具有不可替代的作用。制订美术课程教学计划旨在为学生提供系统的美术知识，促进他们在美术方面的全面发展。这一计划不仅有助于培养学生的审美能力和创新思维，还能激发他们的创造力与想象力，进而提升他们的艺术表现力和实践能力。

二、教学计划的总体目标：

通过本美术课程的实施，使学生能够掌握美术的基本理论知识和实践技能，增强观察与表现能力，培养他们的艺术鉴赏能力，并为将来的艺术学习打下坚实的基础。

三、教学计划所涉及的对象与课程安排：

1、适用于4—6年级的学生，鼓励对美术感兴趣并具备一定基础的同学参与课程。

2、课程安排：每周二下午第三节课进行美术课程教学。

四、教学计划的具体要求：

美术课程教学计划 篇19

一、教材分析：

本册教材共设计18课，涵盖的主要内容有：

（一）形态表达

初步理解形状、颜色及其表现技法，学习运用不同工具，体验各种材料的效果，通过观察、绘画和动手制作等手段，表达所见所闻与内心感受，激发学生的想象力和创造欲望。

（二）设计实践

掌握对比与和谐、对称与平衡等构图原则，了解一些基础的设计与装饰，体验设计制作与其他艺术活动的不同之处。

（三）欣赏及评价

观摩自然景观和各类美术作品，从形状、颜色及质地等方面进行观察，能用语言（口头或书面）描述欣赏对象、指出其特点，表达个人感受。

（四）综合性探索

开展美术创作、表演及展示，阐述自己的创作意图。

二、教学情况分析：

在过去几年的教学中，我注意到该年级学生的自主学习能力有所提升，但由于受家庭环境影响，仍然存在依赖他人的现象，遇到困难时缺乏挑战精神，常常会请求同学、老师或家长的帮助，而自己则选择旁观，甚至分心去玩其他事情，形成懒散的习惯。有些学生想象力丰富，敢于展现自己的观点，绘画技能也相对熟练，但在作品的组织和构图方面仍有欠缺；有的学生虽然勇于表达，但绘画技巧较为基础；还有一些学生对学习充满热情，但在课堂上无法自控，表现出浮躁的状态，即便有学习愿望却难以集中精力，也使得他们的发言内容空洞无物。学生在知识掌握上层次不齐，有的绘画技巧出色，有的工艺制作能力较强，还有的在欣赏和分析能力上表现优异。

三、教学要求：

1、通过游戏感受水墨艺术的魅力。

2、采用记忆图画的方式表现自己熟悉的人物与物品。

3、通过绘画感受重复、平稳与曲线与直线的不同。

4、运用彩墨材料进行创作，深入学习彩墨画技巧。

5、选用简单材料进行制作。

6、学习计算机绘画技术。

7、探索民间玩具的绘制技巧。

四、教学措施：

1、为学生提供优秀美术作品的欣赏机会，拓宽他们的视野。针对不同类型的学生，在日常教学中进行“游戏”结合的各种想象画训练，渗透丰富的美术知识，以增强学生的表现力，提升他们对自身美术能力的信心。

2、在学习过程中，鼓励学生勇敢尝试绘画，培养他们的创作决心和自信心。

3、鼓励学生采取自己喜欢的表达方式，利用观察、绘画和动手制作的方式表现所见所闻与内心感受，激励他们的想象力和创造性思维。

五、教学进度安排：

第一周：机动

第二周：1、2课

第三周：3、4课

第四周：5课

第五周：6、7课

第六周：8、9课

第七周：10、11课

第八周：12、13课

第九周：14、15课

第十周：机动

第十一周：机动

第十二周：16、17课

第十三周：18课

第十四周：19课

第十五周：20课

第十六周：机动

第十七周：机动

第十八周：质量调查

美术课程教学计划 篇20

一、幼儿园美术教学计划

一、教学情况分析

幼儿园的小朋友对于周围的事物充满了好奇和探索的热情。在美术活动中，他们展现出极强的创造力和想象力，然而，因个体差异，学生在学习过程中可能出现理解和表现的不一致性，这无形中给课堂管理带来了挑战。

二、教学目标

（一）大班：

1、让孩子们掌握基本的色彩运用技巧。

2、熟悉不同美术工具及其使用方法。

3、通过实践活动，帮助孩子们理解动手实践可以带来美好的改变。

（二）中班

1、提升学生的动手能力，培养他们的观察、想象与操作能力。

2、在老师的指导和鼓励下，孩子们克服困难，完成作品，感受成功的喜悦，增强自信心。

3、使学生对水彩笔、涂料等有更深入的了解，特别是在涂抹技巧上有所提高。

三、教学内容

大班：色彩绘画课

中班：手工制作课

四、开展时间：

幼儿园各班级：1、3、5、7、9、11、13、15、17周

五、教学重点

1、体验多种美术工具的创作效果，通过涂、印、剪、贴等方法表达个人的创意。（中班）

2、探索不同材质的表现，归纳几种基本的操作技巧，进行口头分享个人体验。（中班）

3、欣赏和理解各类艺术形式，如剪纸、折纸，学习基本的制作方法和表现技法。（中班）

4、通过色彩的运用来表现身边的物体。（大班）

六、教学难点

1、激发学生的创造精神，鼓励他们在活动中进行发散性思维和探究。

2、引导孩子们观察自然与艺术作品之间的异同，学习用语言描述作品的造型与色彩，表达感受。

七、教学理念

1. 初步认识形状、色彩与纹理等美术语言，学习使用各种工具，通过观察、绘画、制作等方式表达所见所感，激发丰富的想象力和创造力。

2. 学习对比、和谐、对称等设计原理，了解一些简单的创意与手工技巧，进行基础设计和装饰，感受手工制作与其他美术活动的区别。

3. 通过观赏自然与各种艺术作品，能够用口头或书面语言进行描述，表达作品的特点和个人感受。

4. 结合故事与音乐，将美术创作、表演与展示融于一体，分享创作的理念。

八、教学措施

1、加强思想教育，端正教学态度，明确学习目标，营造良好的学习环境。

2、教师提前准备好手工成品，以便学生在创作前有一个清晰的参考。

3、认真钻研教材，认真备课，确保课前准备充分。

4、通过欣赏优秀的作品，提升学生的评价能力和动手兴趣。

5、教师结合其他学科的教学要求，明确提出美术学习的态度与目标，逐步培养良好的学习习惯。

6、充分利用课堂教学，通过直观示范，规范操作，提高学生的学习效率。

7、选择充满儿童趣味的教学内容，以生动有趣的游戏方式来激发学生学习美术的兴趣。

8、关注学生的情绪，营造轻松的课堂氛围，积极鼓励学生进行想象和创作，增强他们的创造潜能。

九、特色课安排表