初中美术课程教学大纲8篇

新学期中，针对初中生的美术教学计划旨在提高学生的美术素养与实践能力。计划包括对学生的基本情况分析，表明学生对美术的兴趣及存在的不足。教学目标强调素描与色彩等基本技能的掌握，同时注重培养学生的审美能力和创新意识。教学措施侧重于理论与实践结合，个别指导与特长生的培养，确保学生在课堂上的积极参与。教材的使用上，适度示范与实物教学将提供更直观的学习体验。计划还强调师生互动与综合性学习，通过项目结合其他学科，进一步提升学生的综合素质与艺术理解能力，最终促进他们的全面发展。

中学美术教学计划 篇1

新的学期已经到来。在学校及教导处的指导下，各班级的学生专业技能掌握情况差异明显，因此我们将逐步实施教学计划。为了更有效地完成教学任务，让每位学生能够发挥自身的优势，并提升综合素质，特制定如下的教学工作计划：

　一、学生情况分析

初中一年级的学生在美术绘画方面普遍表现出浓厚的兴趣，大部分学生在素描几何体的基础上已有一定的积累，能够较好地跟上老师的讲解与指导，写生时参与积极，技法掌握较为扎实；然而，仍有少数学生表现稍显不足，经常迟到、早退，进步速度较慢！

在美术课上，所有同学有时存在以下问题：

①、人物造型能力普遍较弱，缺乏深入观察的能力。

②、在色彩运用上存在一定不足，配色不够准确，细节刻画不到位。

③、未能达到预期的学习目标。

　二、教学目的、要求

1、初中一年级的学生，本学期将专注于素描静物的专业技能训练，学习临摹与写生。在美术学习过程中，激发学生的创造力，提升实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

2、经过前期的素描人物和色彩景物技能学习，本学期将重点开展课堂写生教学，努力提升学生的综合美术技能。

3、在课堂教学中适时进行安全教育、环保教育及行为习惯培养，以全面发展学生的人格。

　三、教学措施

1、将理论知识与实践紧密结合，强调知识与技能在实际生活中的应用，让学生在学习专业技能的感受美术的独特魅力。

2、注重课堂指导。学生在临摹与写生过程中，将进行细致入微的个别指导。

3、重视特长生的培养。对于学习成绩优秀、专业技能突出的学生，将设定更高的标准与要求，以帮助他们更熟练地掌握所学技能。

　四、教材的特殊处理

1、尽管新课程改革提倡减少教师示范，但我认为适度的例示仍能有效促进学生的学习，毕竟“百闻不如一见”。

2、某些手工课需要使用实物，而课本中的平面图像无法满足教学需求。为此我们将在课堂上准备相关实物，使教学更为直观，提升教学效果。

3、根据实际教学需要，对某些课题将进行删减或调整，以适应学生的实际情况，并突出本校美术教师的特色教学。

4、要求学生做好材料准备工作，确保课前布置、课中检查、课后整理到位。材料准备要充足，以免临时不足影响教学进程。

5、加强课堂示范功能。在每节课中尽量进行技法示范，使学生更直观、细致地了解绘画过程，从而更好地掌握和实践，提高教学质量。

本学期的重点在于激发和引导初中一年级同学的学习热情，助力他们专业技能的提升。在教学过程中，我也会积极参与科研与教研活动，提高自己的教育教学能力。借助课外时间，参与艺术活动，提升自身修养，陶冶高雅情操，以促进个人的全面发展。认真学习，严守纪律，热爱岗位，勇于创新，为美术教育的发展贡献自己的力量。

中学美术教学计划 篇2

新的学期已经展开，结合学生目前的掌握情况以及在实际教学中遇到的问题，为确保本学期的美术教学顺利进行，特制定如下计划：

　一、培养目标

本专业旨在培养学生具备一定的美术专业知识和基本技能，理解美术创作的基本原理，掌握科学的观察技巧和表现方法，具备良好的审美能力和艺术鉴赏水平，力争在美术高考中取得理想的成绩。

　二、教学目标：

学生需掌握绘画的基本技能，如临摹和写生，同时熟悉色彩、构图、透视等基础理论，以便能熟练运用到实际创作中。

　三、教学重点与难点：

充分认识美术学科在培养学生创新思维和实践能力方面的重要性，结合实际的理论知识，鼓励学生积极参与实践活动，提升动手能力。

　四、教学内容与进度：

本学期学校将继续开设素描、色彩、速写等美术高考必修课程，主要包括素描静物、素描石膏、色彩静物以及速写等基础课程。

素描：石膏明暗表现与静物明暗表现、基础透视理论课程；

速写：人物速写；

色彩：色彩基础知识、色彩静物写生；

周次安排：

第一周——第二周：素描静物

第三周——第五周：石膏几何形明暗素描

第六周——第十周：静物明暗素描

第十一周——第十二周：色彩基本认识

第十三周——第十八周：色彩静物写生

第十九周：随堂测试

中学美术教学计划 篇3

新学期伊始，为了落实学校提升学生艺术素养的实施方案，结合当前课程改革的实际情况，我将在美术学科的教学上进一步深入探索。面对美术教育在社会和教育发展中面临的挑战，我将以课堂教学研究为切入点，着重提升45分钟课堂的教学效率，将艺术与学生的日常生活紧密关联，努力提高教学质量和效果。为确保本学期的教学任务顺利完成，特制定以下工作计划。

一、指导思想

全面贯彻新美术课程标准，更新教育理念与教学观念，运用新理论指导日常教学，力求在美术教学方面取得实质性进展。

二、教学目标

在本学期的教学工作中，我将结合以往的教学经验，充分考虑初一年级学生的心理特点与学习状态，通过美术课将欣赏、绘画和手工艺教育有机融为一体。利用多样化和趣味性的教学方法，拓宽学生的美术视野，使他们掌握基本的绘画技巧，继续接受色彩和传统国画的教学。将设计和手工制作深入教学，提高学生对美术的兴趣，扩大他们的艺术知识面，增强审美和动手能力。在教学过程中，注重培养学生的观察力、记忆力、思维能力、想象力及动手能力，鼓励学生自主独立地完成学习任务，勇于探索与实践。

三、具体工作

①继续加强新课程标准和美术专业知识的学习，提升教学理念。

本学期，我将致力于加强自身的业务培训，充分利用一切时间进行学习与实践，找出自身不足，通过课堂教学研究活动，不断进行案例的研究，努力将理论付诸实践。

②课堂教学活动

注重探索课堂教学的新理念、新模式与新方法。在美术课堂中，开展将“美术作为文化学习与传承的教学研究”结合的活动，发挥我的创造力，结合实际开发适切的教材内容，运用新理念与教学方法，不断提升自己的教学水平。

针对初中学生日渐成熟的心理特征及对知识的渴求，我将课堂讨论、合作学习、资料查阅、情境模拟、角色扮演及作品欣赏等多样化教学活动有机结合，积极调动学生的参与热情，开阔他们的视野，激发学习兴趣与技能。

四、教材的特殊处理

尽管新课程改革不提倡教师过多示范，但我认为适当的示范仍能有效促进课程的学习。

中学美术教学计划 篇4

在新学期的开启中，我们迎来了新一届的学生，随之而来的是全新的教学环境、教学对象以及面临的各种挑战，我们也需要设定新的教学目标和制定相应的教学计划。

为了确保我校初中美术教学在新学期能够有序展开，有必要制定一个详尽而有效的教学计划。

一、指导思想：

以学校的整体发展规划为指导，遵循教导处的教学方针，致力于学生的全面成长，为国家培养优秀人才奠定坚实基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提升教师的专业素养和教学水平，同时提高学生的美术知识水平，培养他们的绘画能力。

这也促进了初中学生的德育修养，为全面提高学生综合素质和培养适应新时代需要的人才贡献力量。

二、基本情况分析：

本学年我校共有初中班级3个，我主要负责七、八、九年级的美术教学任务。

（1）对于刚升入七年级的学生来说，他们的知识面相对狭窄，对美术基础知识的了解及技能的掌握都十分有限，加之缺乏必要的自主学习能力，这将对后续的美术教学产生不小的挑战。

（2）九年级的学生面临明年的中考，现阶段的教学环境并不乐观，他们是本学期教学的重点和难点。学生缺乏积极性和自制力，生活和学习习惯亟待改善，需加强养成教育。

（3）八年级的学生在专业知识和技能的掌握上表现不均，学习态度差异明显，需要重点关注的学生不在少数，考虑到他们即将面对的中考，我们必须把握每一个教学机会。

三、本学期的任务目标：

（1）优先关注技法课程的教学。有观点认为“学生的思维是行动的主导，做好理论和审美教育是指导学生技法和艺术表现的重要基础”。这无可否认，但应考虑到，如果学生的技法跟不上，那么他们可能会失去学习的兴趣。我计划将技法教学放在首位，确保学生的美术技法能够“足够使用”，短期内提升他们的技法水平，以便为后续的美术教学奠定良好基础。

（2）我将深入进行美术课堂的教学，通过课堂活动培养一批美术特长生，以点带面，从而整体提高美术教学质量。

（3）八年级学生需初步掌握素描几何体的基础知识及绘画技法的理解与应用。

（4）结合新入学初中生的特点，着重培养他们的审美能力、集体精神和团结协作能力等多方面素质。

（5）积极参与美术课外活动，通过活动运用所学知识和经验，同时提升个人的思想品德修养，除结合政治思想指导美术教学外，还需借鉴国内外艺术家的思想修养，取长补短，熏陶学生的艺术与文化品位，提升思想品质。

（6）通过听课和评课活动，督促教师备课、上课，努力提升教学艺术水平。还将组织美术研讨与交流活动，使全体美术教师互相学习、取长补短，持续提升专业素养。

我的教学计划会根据实际情况进行调整，结合学校的教学环境和特色，灵活设计有利于学生学习的美术教学课程。

在新学期中，我将尽心尽力完成美术教学任务，热爱岗位，积极学习，团结同事，遵守纪律，以身作则。希望在教学过程中能得到各位领导和同事的支持、帮助与指导，以期不断提升自身素养、能力和教学水平，推动我校的美术教学质量不断进步。

中学美术教学计划 篇5

中学美术教学不仅要传授专业知识和技能，更要注重激发学生的创新意识与实践能力。课程改革后，我们的目标是为学生提供良好的学习环境，通过丰富多彩的活动，引导他们在美术创作中灵活运用艺术语言；鼓励学生在欣赏艺术作品时，展开探究式学习，表达自己独特的看法。

1、在美术教学中，学习不应仅仅停留在技能和技巧层面，而应提升至美术文化的学习层面。中学美术教育应创造文化情境，拓展课程的文化内涵，使学生通过艺术学习，加深对文化、历史的理解，以及对艺术在社会中作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。例如，在我校的楼道装饰项目中，学生们学习如何利用毛线材料，创作出具备国画和抽象画特点的艺术作品。我引导他们围绕童话寓言故事进行创作，并分享其中的寓意，让他们在欣赏作品的过程中，感受到作品蕴含的教育意义，从而实现情感教育。

2、加强师生之间的双向互动关系。在课程接近尾声时，我会抽出几分钟，让学生分享他们在这一节课上的收获，提出不满意之处，甚至探讨下一节课的内容及准备工作，给学生参与教学设计的机会。这样的交流让学生感受到这节课是他们共同参与的，增强了他们的课堂参与感和责任感。教师也能获取课堂反馈，进一步优化教学内容和方式。

3、鼓励学生开展综合性与探究性学习，增强美术与其他学科的联系，结合学生的生活经验，培养他们的综合思维和探究能力。美术的范围涵盖历史、地理、生物、音乐、语文、数学等多个学科，特别是历史。在每次美术欣赏课中，我都会让学生深入学习历史，了解不同历史时期画家的艺术风格和创作背景，帮助他们全面理解艺术的多元性。

4、重视学生学习方法的研究。在新课改倡导下的美术教学中，除了要关注学生艺术感受、表现与创造能力的发展，还应强调美术与文化、历史、生活的紧密联系，让学生在活动中学习，在玩乐中获取知识。在这一过程中，应鼓励学生自主选择内容、材料和方法，使他们在探索知识的过程中发现规律。在我的教学中，我常常利用身边现有的材料进行创作，这不仅节省了学生的开支，还实现了环境友好和可持续发展的目标。

中学美术教学计划 篇6

在《初中美术教学计划》中，美术课程被视为培养学生人文素养和审美能力的重要途径，是全体学生在义务教育阶段必修的艺术课程，特别是在素质教育不断推进的背景下，具有不可替代的意义。

　一、实施初中阶段的美术教育

我们必须相信每一位学生都有学习美术的潜力，并能够在各自不同的特长上实现不同程度的发展。美术课程应符合素质教育的要求，面向所有学生，以学生的成长为中心，培养他们的文化意识和审美能力，为其个性和全面发展打下扎实基础。课程内容的选择应以基础知识和实用技能为主，结合教学过程和方法，形成课程的核心内容。课程内容应具备一定的层次性，以适应不同地区学生的素质差异，使得本《教学计划》具有普遍适应性。在学习过程中，学生应逐步领悟美术学习的特点，培养基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

学生可以通过形状、色彩、质感和空间等美术语言，运用绘画和立体造型等手段，选择适合自己的材料和工具，记录并表现所见所闻、所感所思，提升美术创作与表现能力，传递个人的情感与思想。通过对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，学生能掌握一些简单的创意设计方法和材料处理手法，进行设计与装饰，改善周围环境的美感。欣赏并了解自然美和美术作品的材料、形式与内容特性，学生能够通过描述、分析和讨论等方式，理解艺术表现的多样性，运用简单的美术术语表达对作品的感受和理解。

结合校内外活动，将美术与科学等其他课程的知识与技能结合，通过策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的紧密联系。

　二、本册教材的教学目的与要求

本教材以素质教育为导向，旨在促进学生的全面发展，打破以美术知识和技能为中心的传统教材结构，构建以美术素养的培养为核心、以探究式美术实践为主线的全新教材体系。

在编写教材时，特别注重学生的审美体验和视觉感受，强调学生创新意识与实践能力的协调发展，遵循“接地气、与社会接轨、学以致用”的原则，选择适合初中生身心特点的教学内容。

全册设有7课，分为6个单元，内容涵盖4个学习领域，其中“设计·应用”和“欣赏·评述”占据较大比重。

6个单元分别为“时代风貌”、“校园生活”、“人与社会”、“人与自然”、“创造天地”、“艺术瑰宝”。

这些单元的设置，主要依据素质教育的要求，参考教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于课程改革的目标，并结合美术学科的价值和特点进行确定。“时代风貌——城市雕塑”单元引导学生关注时代发展，增强社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元则促进学生关注学校、尊重老师的新风气；“人与社会——向民间艺术学习”单元帮助学生了解和关心社会，树立服务社会的情怀和价值观；“人与自然——用泥造型”单元，让学生接近自然、热爱自然，增强保护环境的意识；“创造天地——用纸造型”单元培养学生的创新精神和实践能力；“艺术瑰宝——盛唐气象与文艺复兴三杰”单元有助于学生系统了解中外文化遗产，学习优秀文明成果，特别是唐代艺术成就。

　三、学生情况简要分析

本学期我负责初三年级七个班级的美术教学。学生的学习情况存在差异，主要面临以下问题：

1、对学生思维的激发和问题探讨重视不足。

2、学生存在急于求成的现象，对文本的阅读和多角度分析总结能力有待提升。

3、部分学生学习美术兴趣不浓，主动性较差。“兴趣是最好的老师”，调动他们的积极性至关重要。

4、这七个班的学生风格各异，相对而言，女生倾向于安静听话，而男生则活泼有活力，但整体上学生们对老师表现出较高的尊重，师生关系良好。

　四、教学重点与难点分析

教学要联系实际，全面提升学生的美术素养，并养成良好的学习习惯；在教学过程中，努力拓宽学生的视野，培养他们掌握适当学习方法的能力，能够通过个性化语言表达内心的情感与思想，学会观察、分析和表达生活。通过联系实际培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画和创作能力，提升对美术与生活关系的认识。

　五、四个学习领域的教学建议

为了提高教学质量、提升效果，应在美术学科的四个学习领域上分别施以不同的要求与建议，具体如下：

教学活动建议

1、利用自然物或人造物的各种质感，通过拓印或剪贴制作不同的图形。

2、掌握简单的绘画构图方法、透视知识以及比例结构知识。

3、结合传统艺术中的色彩运用，学习对比与调和的色彩知识。

4、学习泥雕、纸雕等方法，进行作品制作。

评价建议

1、是否初步认识形状、色彩、质感和空间等在造型活动中的作用。

2、能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

3、能否在造型活动中运用初步的构图知识。

4、能否运用所学美术知识充分表达周围的生活和环境。

5、能否用图像和立体造型的方式大胆地表达个人的思想和情感。

【设计·应用】领域中，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意与设计方法，进行设计和装饰，美化环境。

教学活动建议

1、学习设计基础知识，绘制乡镇、学校以及节庆的吉祥物。

2、利用泥土、软硬泡沫材料及废旧物品，进行玩偶、生活用品、交通工具模型等的设计制作。

3、应用不同纸张特性进行造型设计。

4、学习陶艺制作方法。

评价建议

1、在设计中是否表现出创造性。

2、作业中是否自觉运用一些形式原理。

3、是否具备有序的工作方法。

4、能否利用材料特性进行简单加工。

5、能否用口头语言和简短文字对自己的及同学的作业进行评述。

【欣赏·评述】领域中，欣赏自然美和美术作品的材料和形式，通过描述、分析和讨论，理解美术表现的多样性，能用简单术语表达感受与理解。

教学活动建议

1、通过讨论和比较欣赏中外优秀美术作品，体验不同艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，感受美术与生活的联系。

3、通过参观和讨论，欣赏校园及社区的景观设计。

4、观看录像和图片，欣赏雕塑与现代工业产品，感受不同材质的美。

5、鼓励学生选择一件喜欢的作品，通过查阅资料，分享观看体验。

评价建议

1、是否具备对民族文化的自豪感，愿意了解人类文化艺术成就。

2、能否通过讨论和写作表达对美术与生活、环境及其他学科的关系的初步认识。

3、能否运用简单美术术语描述艺术作品及表达个人感受。

4、是否知道国家和世界的一些著名艺术家及其代表作品。

【综合·探索】领域结合学校活动，通过美术与其他学科的结合进行策划、制作、表演与展示，感知美术与环境和传统文化的关系。

教学活动建议

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体美术作品，以体验美术与传统文化的联系。

2、配合班队活动、学校艺术节或运动会进行策划和展示。

3、编写自己喜欢的剧本，设计和制作服饰及相关布景道具进行表演。

4、调查并了解乡镇历史，从美术设计视角进行未来发展规划并制作模型。

5、利用摄影机、摄像机收集素材，结合电脑等手段进行美术创作与展示。

评价建议

1、是否积极参与探索性活动。

2、能否用文字和图像记录调查成果。

3、是否能提出结合美术与其他课程知识的方案。

4、在制作过程中是否积极思考与动手。

5、在讨论中是否能勇于发表自己的看法。

6、能否与同学良好合作。

　六、改进教学、提高质量的建议

（一）、教学建议课程改革不仅是内容的改革，更是教学过程和方法的转变。

重视教学过程和方法的改革是本次课程变革的重要特点。

为更好地实施本《教学计划》，提出以下教学建议。

1、美术教学应着重培养学生的审美能力。

在课堂中，应遵循审美规律，多给学生感知艺术作品的机会，引导他们展开想象与比较，教师不应急于用讲解代替学生的感受，而应通过讨论和比较引导学生体验与思考，提高他们的审美情趣。

2、美术教学需特别重视激发学生的创新精神与实践能力。

教师应为学生创造激发创新的学习环境，通过讨论和对话，引导他们在美术创作活动中运用美术语言；同时鼓励学生在欣赏活动中开展探究性学习，表达独特见解。

3、美术学习应从单纯的技能层面上升到文化学习层面。

美术教学需创造文化情境，增加文化内涵，让学生在美术学习中深化对文化和历史的理解，以及对艺术社会效能的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。

4、强化师生互动，重视教师的教学与学生的学习。

确立学生的主体地位，改变教师在课堂上的主导角色，提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其它学科的结合，以及与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和探究能力。

6、重视学生学习方法的研究，指导他们通过感受、观察和表现等方式进行自主学习与合作交流。

7、教师应尽可能地运用丰富多样的教学手段，如电影、电视、录像等，以提高学生对形象的感受力和想象力，激发他们对美术学习的兴趣。

8、教师应尝试运用计算机和网络进行美术教学，鼓励学生利用电脑进行设计和创作；同时利用网络资源拓宽视野，展示美术作品，促进交流。

（二）、评价建议美术课程评价是促进学生全面发展、改进教学、推动课程发展的重要环节。

美术课程评价应依据美术课程标准。

1、重视学生自我评价除了教师和他人对学生学习情况的评价，学生自我评价同样重要。可采用问卷或学习档案的形式，让学生收集重要的学习资料，了解自身学习态度与特点，促进学习质量的提升。

2、关注学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过作品来评价学生学习成果，更需关注在学习过程中的表现，对其能力、态度、情感和价值观的综合发展进行评价，确保评价的全面性。

活动表现评价可采用个人、小组或团队方式，既可以在学习过程中进行，也可在学习结束后进行，评价结果需要记录并给予反馈。

3、采用多样化的评价方式对学生美术作业应采取多元化的评价方法，评价方式可包括分数、评语或互评等，确保肯定学生的进步，并让学生明确改进方向。

4、建立促进教师发展的评价体系强调教师对自身教学行为的分析与反思，建立美术教师自评与校长、同事、学生、家长共同参与的评价制度，以多渠道反馈信息，促进教学改进与提升。

中学美术教学计划 篇7

　一、本学期美术教学目标与任务

1、教学任务：

（1）学习美术欣赏的基本知识。

（2）对中外著名美术作品进行欣赏，了解各艺术流派的独特风格。

（3）探索建筑艺术的欣赏与理解。

2、教学目标要求：

（1）以提升审美教育为中心，培养学生良好的审美情趣，增强他们感知和鉴赏艺术美的能力，树立健康的审美价值观。

（2）突出美术学科的独特性，通过实践活动，发展学生的个性和创造性，塑造全面的人格，并提高他们的艺术文化素养。

（3）进一步激发学生对美术的热爱，引导他们掌握必要的美术知识和鉴赏技巧，拓宽视野，启迪智慧，促进全面发展。

　二、学生的基本情况分析与提升教学质量的具体措施

1、学生基本情况分析：

（1）部分学生对美术的理解尚浅，缺乏深入的思考。

（2）学生的艺术经验较为匮乏，艺术感受力不足。

（3）大部分学生积极向上，渴望提升自身的艺术修养。

2、提高教学质量的具体措施：

（1）深入分析美术作品，从多个维度进行立体化的比较，以帮助学生更好地理解作品。

（2）鼓励学生积极参与课堂讨论，开展对比与交流，增强学习互动。

（3）充分利用现代化教学工具，最大化提升学生的视觉审美体验。

中学美术教学计划 篇8

本学期在学校领导的指导下，初中美术科组结合上学期的工作思路及美术班的实际情况，制订了新的教学计划和工作任务，具体安排如下：

　一、本学期教学工作的指导思想：

1、深入探讨如何提升学生素质，改革与创新教学方法，全面落实学校的教育教学要求，切实提高教学质量。科学规划初中美术班的课程设置，加强管理，注重理论学习与有效教学的实践研讨，为学生未来的升学考试打下坚实的基础。

2、根据美术科组的教学安排，以高年级为重点，结合学校的要求开展公开课，进行专项研究，提高集体备课的落实，积极讨论教学方式，确保符合新课程标准及实际教学需求。

3、打造美术科组的优质教育工程，推动专业课程的建设。

　二、本学期的教研目标：

1、加强《有效教学》理论的学习，更新教育观念，结合课程理念与知识结构，明确教材的教学要求，探索新的教学方法，研究学生的学习方式，建立有效的课堂教学常规，努力提高课堂效率。

2、组织教师每月进行多样化的教研活动。通过理论学习、创作练习、教材分析、集体备课、说课、调研及公开课等形式，持续提升美术教研活动的质量。

3、加大对专业课程改革的力度，坚持在课堂和课后的实践中探索、研究与思考，基于新教材和课程标准，推进具有特色的学科培养模式，优化教学方法，使美术教育融入学校文化建设、德育教育、审美教育和学科教学之中。

4、积极推进高年级的备考工作，将关注学生成长与培养渗透到各项工作中，充分挖掘学生的潜力，拓宽努力路径，全力以赴迎接升学考试的挑战。

　三、主要工作措施：

（一）加强教师的理论知识与专业技能学习

科组教师围绕新课程标准及教材，探讨如何在当前环境中实现师生互动与高效课堂氛围的营造，同时提升学生的艺术技能。充分借助学校的教育资源和个人的专业书籍，积极进行业务学习，努力提高教学和学生的专业水平。

（二）、重视教学常规的制度化，增强教研和教学改革的力度。

1、推动教师公开课和听课工作

①公开课。根据学校要求，教师需积极参与课堂教学研究，承担各类公开课，明确以下开课数量：每位教师每学期至少一节公开课。

②听课。本学期，美术科组要求每位教师至少听课15节，其中科组长不少于20节，并坚持使用规范的记录方式，将听课笔记作为反思和提升教学水平的依据。

2、进一步落实术科专业课的规范性

①备课工作应遵循学校规定的“五备”，每节课的教学设计必须满足新课程标准的要求，包括课题、教学目标、重点难点和主要教学流程。注重集体备课，并将学校的教研主题纳入常规教研活动之中。

②规范课堂教学。确保上课前准备工作就绪，及时进入教室，维护课堂纪律，课堂时间充分利用，关注每位学生，给予适时指导。

③多元化评价学生。评估时应避免单纯依赖学习成绩，鼓励以积极的方式进行评价，关注学生的长期发展。

（三）加强常规教研工作，完善科组团队建设

1、落实美术科组的教研及校本课程

结合学校的安排，及时开展校本课程及研究性学习的教研活动，利用教研时间，结合教学实际，确定教研主题，组织教师进行集体备课、课题研究和各类竞赛活动的准备。

2、完善美术兴趣班的建设

本学期继续完善兴趣班的设置，积极发掘具有书画特长的学生并纳入优秀团队，形成良好的生源体系。每位辅导教师应制定具体的辅导计划。

（四）有序开展美术实践活动与各类竞赛：

1、依托课程开展美术兴趣小组活动，营造浓厚的美术学习氛围，推动艺术教学的进展。

2、组织各年级的书画展览。

3、组织学生参加不同层次的竞赛活动。

4、积极参与学校的体艺节活动。

5、鼓励教师积极撰写相关作品，争取在教学成果上获得各类奖项。

（五）做好教师的继续教育与业务培训工作：

1、确保每位教师按要求完成继续教育学分。

2、利用业余时间参与美术创作活动，提升教师的专业技能，促使专业化发展。

3、倡导师生共同进行读书学习与笔记撰写，通过学习提高自身修养。

4、建立符合美术特色的教育教学管理体系，强调“教育要先育人，艺术要先做人”的理念。

5、加强与其他学校及高等院校的学习交流。

　四、协助学校各部门做好宣传工作

美术科组将努力配合学校各部门完成相关工作任务。以上是本学期初中美术科组的计划和安排，科组全体教师将严格要求自己，扎实开展工作，不断提升教学水平，确保各方面能力的全面发展。我们将以积极的工作态度，认真完成学校的各项任务。