美术课程教学方案6篇
本美术教学计划针对三年级至六年级学生,旨在提升他们的美术素养与创造力。学生在美术学习中表现出浓厚的兴趣和一定的基础,但在自我表达和创作热情上仍有待提升。教材涵盖绘画、雕塑、手工制作及艺术欣赏等内容,通过循序渐进的活动设计,激发学生的创新意识与独特表达。教学目标包括培养学生的艺术情感、实践能力和审美能力,鼓励他们参与多样化的综合探索。课程强调美术与其他学科的整合,同时注重培养学生的观察力与表现力。教学重点在于激励创造性,难点则在于提升艺术感知力和造型表达能力。整体策略包括多样化的教学方法与评价方式,以适应不同学生的需求,确保美术课程的有效开展。
美术教学计划 1篇
一、学生情况分析
本册美术教学对象为三年级学生,具有以下特点:
1、学生对艺术活动表现出浓厚的兴趣,并积极参与。
2、学生具备一定的观察力和表现力,能够进行基本的艺术作品创作。
3、学生在自我表达方面略显不足,有时缺乏持久的创作热情。
二、教材分析
本册教材涵盖了绘画、雕塑、手工制作、艺术鉴赏等多个方面,主要分为造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索四个部分。课程旨在激发学生的创新意识和独特表达,形式丰富多样,为学生提供了广阔的发展空间,以满足他们创造美和表现美的需求。
(一)、全册共有18课,教材编排较二年级有所调整:
1、更加注重学生参与活动的设计。活动安排遵循从易到难、从浅入深、从单一到综合、从课堂延伸到生活实践的原则。
2、强化美术与其他学科特别是语文的整合,促进跨学科的学习。
(二)、各课的内容编排中包含许多精美的插图,展示学生在课堂中的活动以及他们的作品,方便教师进行教学和学生自主学习。
三、教学目标
1、激发学生对美的热爱,培养他们的艺术情感。
2、尝试使用各种绘画工具和材料,通过多种表现手法自由地表达自己的想法和感受,享受创作的乐趣。
3、鼓励学生探索不同的媒材,进行简单的组合与装饰,体验造型和设计的乐趣。
4、鼓励学生观察周围的事物,欣赏美,并用简洁的语言表达自己的观点。
5、通过游戏和互动活动,促进学生参与多样的综合探索,提升他们解决问题的能力。
四、教学重难点新课标
教学重点:掌握美术语言的表达方式,灵活运用造型与色彩,激发学生的创造力,提升他们的实践能力、动手能力和审美能力,融入人文精神。
教学难点:提升学生的艺术感知力与造型表达能力,培养他们的审美情操,渗透德育教育。
五、教学措施:
1、遵循美术欣赏的规律,提供更多机会让学生感知艺术作品,引导他们进行想象与讨论,从而提高审美能力。
2、重视激发学生的创新精神,创造有利于艺术创造的学习环境。
3、加强师生之间的互动,教师不仅要教授,更要重视学生的参与,确立学生的主动学习地位。
4、采用多种教学方法,借助现代教学设备进行大胆创新。
5、改革评价方式,结合自我评价、小组评价和教师评价等多种形式,充分肯定学生的进步,尊重个体差异,激发他们的学习兴趣。
美术教学计划 2篇
一、学生现状分析:
经过两年的努力学习,学生在丰富多彩的活动中,积极展现自我个性,情感上也得到了有效提升,从而增强了他们的想象力和创造力。
三年级的学生,在这两年的学习过程中,学习行为开始逐渐形成稳定的模式,思维更加活跃与广阔。这个年纪的孩子往往天真、活泼,他们的固有性格使得他们具备了丰富的想象能力和大胆创造的潜力。教师应在这一基础上,鼓励并引导学生探索美术课各个领域的知识,体验美术学习的乐趣,通过不同的方法激发学生对美术的兴趣,开阔视野,培养他们的创造力和审美能力,以及创造美好生活的愿望。
二、本册教材知识系统和结构:
本教材旨在促进学生的全面发展,着眼于学生所需的美术知识与技能,紧密结合学生的学校及社会生活,追求趣味性和启发性。本学期的美术教学主要围绕以下三方面展开:
1、继续强化学生的生活体验能力。通过观察、绘画和动手实践等多种方法,表达他们所见所闻与所感,丰富他们的感受,并引导他们探索和总结形与色的基本概念,使学生能够在感性认识与理性认识之间逐步转换。
2、继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个贯穿特定故事情节的主题单元“森林”来完成这一目标。
3、让学生体验不同的材料,并根据材料的特性或情境主题进行造型与设计活动,注重设计的目的性和实用性,并进行简单的装饰。
三、教学目标:
1、通过欣赏精美的剪纸艺术和美术作品,增加学生对美术作品的理解,同时增强他们对家乡的热爱,获取美术知识。
2、将二年级时对线条的认识提升到线条装饰的运用,进一步巩固前一阶段内容的基础上,激发学生的想象力,实现学以致用的目标。
3、将绘画与手工结合进行教学,突破传统美术教学中以绘画为中心的单一模式,培养学生的美术兴趣、爱好及创造能力。
4、在绘画方面,着重于彩笔画的应用。
四、教学重点与难点:
考虑到三年级学生的年龄特点,水调颜料可能不太适合他们的实际需求,因此本学期绘画的重点在于彩笔画。与一、二年级相比,绘画的构思、造型、着色和复杂程度都有所提高,这对学生绘画基本功的提升至关重要。在教学中,应将彩笔画置于重要位置。手工与绘画的结合教学也是至关重要的,既要关注学生手工作品的质量,也要对制作过程进行指导,合理把握时间,这将是教学的难点。
五、教学需注意的问题:
1、维护课堂秩序,防止意外情况发生。美术课的操作过程通常活跃,但应确保不影响整体教学秩序,也不影响其他班级的课程。由于美术课常用刀具等工具,务必提醒学生注意安全,特别是防止持刀玩耍。还应关注教室的卫生及杂物的清理,保证环境的整洁。
2、要求学生做好材料的准备工作。做到课前准备、课中检查和课后整理,材料的准备要充足,以免临时不足影响教学进度。
3、采用多种方法,促进学生思维的灵活性、流畅性和独特性,充分挖掘他们的创造潜能,重视实践能力的培养,使学生能够将创新意识转化为具体成果。通过综合学习与探究学习,引导学生在具体情境中探究和发现,寻找不同知识之间的联系,培养创新意识和解决问题的能力。
4、教师的评价应体现多维性和多层次,适应不同个性和能力的学生在美术学习中的表现。
美术教学计划 3篇
一、学生现状分析
本年级共有三个班级,学生在美术知识方面的掌握相对扎实。同学们能够欣赏国内外的美术杰作,了解建筑艺术、民间年画、传统纹样、木雕及中外面具艺术;这些活动都有效地提升了学生的审美能力。学生们在水性颜料、毛笔和宣纸等材料上进行了多样化的尝试,并参与了趣味造型活动与简单创作;学习了原色、间色以及冷暖色等基本的色彩理论,体验色彩的表现力,并将其有意识地应用于创作中,初步掌握了铅笔淡彩的技法。通过绘画、拼贴、堆积和组合等方式进行造型活动,学生们积累了视觉与触觉的经验,能够结合所学美术知识进行绘画创作和应用设计,并灵活运用多种材料和方法制作玩具。他们围绕特定主题,描绘生活中有意义的事件,并按照自己的想法反映周遭事物,表达个人的兴趣与愿望;以日记画的形式记录自己的所见所闻,抒发情感;能够进行初步的写生练习,表现人物或物体的基本特征,并使用各种易加工的雕刻与塑造材料来制作简单的立体或半立体造型。整体来看,同学们对美的感受能力普遍提高,形成了健康的审美倾向,大多数学生对美术学习表现出浓厚的兴趣。
存在问题:
1、班级之间及学生之间对美术课的热情、知识掌握和理解存在较大差距。
2、部分学生想象力不足,表现力欠缺。
3、部分学生在上美术课时缺乏激情。
二、教学目标
总体目标:学生通过个人或集体的方式参与各类美术活动,尝试不同的工具和材料,并学习美术欣赏与评论的方法,丰富视觉与审美体验,享受美术活动带来的乐趣,保持对美术学习的长久兴趣,了解美术语言的表达方式,传达自己的感情和思想,美化周围的环境与生活。在美术学习中激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶审美情操,塑造健全的人格。
1、通过形状、色彩、肌理和空间等美术语言,以绘画和立体造型的方法,选择适合自己的工具和材料,记录与表现所见所感,发展美术构思及创造能力,表达个人的思想感情。
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,掌握基本的创意设计方法和材料加工技巧,进行环境美化设计。
3、欣赏和认识自然美以及美术作品的材料、形式与内容特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,并用简单的美术术语表达对美术作品的感受和理解。
4、结合学校与社区活动,将美术与科学及其他课程的知识技能结合,进行策划、制作、表演与展示,理解美术与环境及传统文化的关系。
三、教材分析和教学重点、教学难点
教材分析:我校使用的湘教版美术教材,紧跟义务教育课程标准,符合儿童心理特征,适合不同年龄段的学生,每一课都充满趣味性。该教材共19课,强调造型、表现、设计、应用和综合探索,教材内容可操作性强,贴近生活,注重在娱乐中让学生体验学习乐趣并掌握基本美术知识。
重点:主要放在美的教育普及,培养学生的审美能力。了解美术语言的表达方式以及造型和色彩的灵活运用,激发学生的创造精神,发展美术实践能力,并渗透人文精神。
难点:主要在于激励学生创造美,学会运用美。提升学生的艺术感知能力和表现能力,培养其审美情操,并进行德育渗透。
四、教学措施
1、注重培养学生的审美能力,教学过程中遵循审美原则,提供多种艺术作品鉴赏的机会,引导学生展开想象力,通过讨论与比较,引导他们体验、思考、判断,从而提高审美情趣。
2、重视激发学生的创新精神,培养其实践能力,教师应积极营造有助于激发学生创意的环境,通过思考与讨论等活动,引导学生在美术创作中灵活运用美术语言,同时鼓励学生在欣赏活动中分享观点。
3、创造丰富的文化情景,提高文化内容,使学生通过学习美术加深对文化与历史的理解,同时增进对艺术的认识,从而树立正确的人文价值观。
4、加强师生之间的交流,明确学生的主体地位,增强师生情感的互动。
5、鼓励学生进行综合性和探究式学习,强化与其他学科及生活经验的联系,培养学生的综合思维和探究能力。
6、注重研究学习方法,引导学生通过感受、观察、体验、表现和收集资料等方法进行自主学习和合作交流。
7、教师可使用多种教学手段,如视频、实物展示、参观、故事、游戏和音乐等,增强学生对形象的感受能力和想象能力,激发他们对美术的学习兴趣。
美术教学计划 4篇
一、 全册教学目标:
(一)绘画
1、观察并理解不同几何图形的透视效果。
2、进行基础的素描与速写练习。
3、学习水彩画的基础知识,开展水彩画创作。
(二)工艺
1、学习手工制作的基础技法。
2、通过剪裁、拼接、粘贴等方式,完成简单的立体作品。
3、利用陶泥制作小动物或面具,锻炼动手能力。
(三)欣赏
1、欣赏经典的国画作品。
2、观察自然界的各种美。
二、 全册重难点:
(一)重点:
1、提高学生的观察能力,使其能够分析几何图形的特征,理解透视规律,能绘制简单物体的透视效果。
2、掌握国画的基本技法,通过实践提升学生的水彩画技能,并欣赏国画大师的作品,增强民族自豪感。
3、学习并掌握基本的手工制作技巧。
(二)难点:
1、培养学生的抽象思维,使其能够从实物中提炼出几何形体的特征。
2、提升学生的水彩画技法,使其能独立完成所想要表现的内容。
3、在手工制作中培养学生的耐心和细致入微的能力。
三、 教学情况分析:
该年级的学生在美术方面具备一定的基础,特别是在手工制作上表现突出,富有想象力和表现力,并具备较强的作品欣赏能力。
存在问题:
1、不同班级和学生之间对美术课的兴趣与知识掌握程度差异显著。
2、部分学生的想象力相对较弱,缺乏表现力。
3、课堂教学互动不够,部分学生缺乏上美术课的积极性。
四、 措施:
1、组织班级及年级间的作品展览,以增强竞争意识和荣誉感,互相学习,从而提升美术兴趣。
2、充分利用多种教学手段,激发学生的学习兴趣与热情。
3、通过直观教学和多媒体展示,增加学生的欣赏兴趣,拓宽视野,同时辅以技法训练,提高其表现力。
五、 全册课时安排:
本学期新授课程共19课时,机动课时2课时,期末总结和考核2课时。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
一、
几何图形的透视效果
1
1、培养学生的观察能力,让他们在观察中识别几何图形的透视效果。
2、能够将观察到的透视效果用简单的方法绘制出来,提升艺术概括能力。
重点:培养学生准确的观察能力,理解几何图形的透视原理。
难点:在观察过程中发现透视现象及其变化。
师:几何图形模型及透视图。
生:带几何模型作品。
二、几何体的实物描绘
1
1、通过透视法描绘身边的几何物体,将知识与技能自然而然地结合起来。
2、通过写生几何体,提升学生的观察能力,理解透视法则。
重点:掌握几何体的透视绘制方法,提升绘画技能。
难点:培养学生的抽象思维和从实际中提炼几何体特征的能力。
生:几何体模型
三、生活中的几何形
1
1、引导学生以科学的观察方式,掌握生活中几何形状的透视规律,绘制常见的几何物品。
2、通过对几何体写生,帮助学生掌握形状特征及透视规律,运用多种观察方法进行分析。
重点:掌握几何形状的特征及透视规律,提高写生能力。
难点:处理几何体底面和顶面的透视问题,用流畅的笔触表现不同形状。
生:每位学生带一件几何形物品。
四、房屋的几何组合
1
1、通过几何图形的知识分析房屋特征,合理简化复杂结构,绘制符合透视规律的房屋图。
2、通过绘生房屋,提升学生运用几何透视知识的能力。
重点:运用几何体概念,合理组合以绘制房屋,化繁为简。
难点:提升学生的观察分析能力。
师、生:收集房屋图像。
五、想象中的未来生物
1
1、鼓励学生发挥想象,描绘自己设想中的生物,表达对科学的热爱。
2、在绘制过程中培养学生的发散性思维和实际操作能力,树立勇于创新的精神。
重点:树立学生的科学幻想,激发想象力,创造属于自己的生物形象。
难点:培养学生的观察和分析能力,合理设计生物形象的特征。
师、生:收集不同生物的玩具。
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
六、创意文字设计
1
1、根据汉字的意义和结构,进行合理美化,设计出活泼的艺术文字。
2、通过设计创意文字,发展学生的形象思维与创新能力。
重点:从字形、字义入手,进行美化,创造形式多样的新字体。
难点:培养学生的分析能力和创新思维,使其能够灵活处理文字的结构特征。
师:多种创意字体图例。
七、联展动物造型
1
1、通过教学,帮助学生掌握立体动物的设计与制作,创造出独特的作品。
2、在设计与制作过程中,培养学生的立体造型能力和审美情趣。
重点:掌握设计、绘制等技能,制作形象生动的动物造型。
难点:动物形体设计及组装的合理性。
师:多种动物玩具。
生:工具与材料
八、创意面具制作
1
1、学习纸面具的设计和制作方法,独立完成创意面具制作。
2、通过设计面具,发展创造性思维和审美能力。
重点:掌握面具的立体设计与制作技巧。
难点:设计构思与高度概括性。
师:制作面具的材料
生:工具与材料
九、陶泥小动物
1
1、借助陶泥的可塑性,运用浮雕技巧,塑造有趣的小动物。
2、通过夸张与变形,创造生动的面具,培养学生的想象与立体造型能力。
重点:用粘土塑造动画,提升立体表现能力。
难点:夸张与变形技巧的运用。
师:收集小动物的形象资料
生:陶泥和工具
十、瓷器动物欣赏
1
通过对瓷器动物的欣赏,培养学生对工艺美术的热爱,继承与发扬传统艺术。
重点:了解瓷器的历史与文化价值。
难点:培养学生的审美情趣,激发对自然的热爱。
师:
生:
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
十一、泥塑小动物
1
1、利用彩泥塑造自己喜爱的动物,提升立体造型技术。
2、在雕塑过程中,培养发散思维,以基础形象为起点,创作多种形式。
重点:鼓励学生展现对动物的热爱与情感。
难点:艺术创作不在于完美再现,而激发内心的独特表达。
师:动物雕塑的参考
生:彩泥与工具
十二、花卉绘制
1
1、学习中国画技巧,描绘美丽的花卉。
2、掌握笔法和墨法的运用,提升绘画技能。
重点:学习绘制花卉的方法,熟练掌握笔法与墨法的技巧。
难点:掌握花卉的构造与绘制技巧。
师:花卉的作品实例
生:国画工具
十三、梅花绘制
1
1、以中国画的方式绘制梅花,强化表现技法。
2、理解作画的步骤及技巧,逐步提高绘画能力。
重点:学习绘制梅花的技法,培养审美情趣。
难点:绘画过程中呈现梅花的生动形象。
师:梅花的范画
生:国画工具
十四、小鸟绘制
1
1、用中国画的形式描绘小鸟,学习墨法的运用。
2、提高对墨色的把握,掌握绘画技巧。
重点:学习小鸟的笔墨表现,提升绘画技能。
难点:小鸟形象的细致刻画。
师:小鸟的范画
生:国画工具
十五、调皮的小猴子
1
1、以中国画的形式描绘调皮的小猴子,培养造型能力。
2、鼓励学生在绘画中展现创造与童趣。
重点:准确描绘猴子的特征与神态。
难点:传达猴子的生动表情。
师:猴子的范画
生:国画工具
课 题
课时
教 学 目 标
教 学 重 难 点
教具准备
十六、戏曲人物绘制
1
1、通过中国画技法,描绘喜爱的戏剧人物。
2、理解戏剧人物的神态与夸张表现力度。
重点:掌握戏剧人物的表现技法,表达个人理解。
难点:戏剧人物神态的细致描绘。
师:戏曲人物的相关作品
生:国画工具
十七、现代中国画欣赏
1
1、了解与欣赏现代代表性中国画家及其作品。
2、探索画家所运用的技法与风格,提高艺术素养。
3、激发学生对国画的兴趣。
重点:通过欣赏国画,开拓学生的艺术视野。
难点:激发学生热爱中国传统文化的情感。
相关画家的作品
十八、自然之美
1
1、培养学生欣赏自然之美的能力。
2、增强对美的感知和创造能力。
3、激发学生对大自然的热爱与保护意识。
重点:引导学生观察自然,表述自己的感受。
难点:通过不同手法理解自然之美。
美术教学计划 5篇
一、主要内容及教材重点、难点:
主要内容:
本册教材围绕美术活动展开,内容丰富且渐进,旨在提升学生的综合美术素养。在学习过程中,孩子们不仅能够掌握基础技能,还能激发他们的创造力和想象力。教材的主要内容包括:1、绘画:涵盖色彩运用、线条创作等基础;2、创意手工:涉及橡皮泥造型、手工艺品制作及纸艺等;3、应用设计:包括实用物品设计与数字美术的运用;4、艺术欣赏:欣赏精彩的艺术作品,增强审美能力。
教材重点:
在教学中,要强调循序渐进、以学生为中心的教学理念,注重教师的引导作用。通过引导学生理解美术作品的欣赏标准,发展他们的个性,并鼓励他们探索自身的兴趣和特长。
教材难点:
尽管美术课程天生富有趣味性,但作为新教师,需要摸索如何在课堂上最好地展现这种趣味。教学内容应从孩子们的生活实际出发,借助生活这一最贴近他们的老师来增强他们对美术的兴趣,通过实践学习和体验进一步理解生活的美。
二、了解学生
作为一名新晋教师,更深入地了解学生的需求比研究教材更为重要。二年级学生经历了一年的适应,基本建立了良好的学习习惯,但依然是充满童真的小孩。在交流中,应当注意到他们内心丰富的情感世界,不能简单地用成人的思维去强加。每个孩子都是一部独特的故事,纯真且美丽,我们应当从他们身上不断学习和提升。
三、教学目标:
1、以态度为先,首先培养学生良好的学习习惯和课堂纪律;
2、通过欣赏他们感兴趣的优秀艺术作品,拓宽他们的视野,鼓励他们表达自我的感受和思想,体会到美术的魅力与生活的乐趣。帮助学生理解美术的基本要素(点、线、面),熟悉美术的表现形式和艺术语言,提升表达能力与空间感知能力。
3、鼓励学生积极参与各类美术活动,如欣赏、绘画和创作等,尝试不同题材所需的工具和材料。在制作过程中,强调团队合作,通过多样化的方式展现美术的无穷魅力。在这一过程中,应合理安排教学内容与活动策略,以培养创新精神和美术素养。
4、在美术学习和实践活动中,促进积极性的参与,享受美术带来的愉悦与持续的兴趣,深入体验美术的内涵与美妙,能够自如地表达情感与思想,陶冶情操,提升人格素养。
四、提高课堂教学效率
1、提倡探究性学习、合作性学习与自主性学习相结合的教学方法;
2、合理分组以增强合作学习,鼓励学生之间的探讨与分享,例如,每次讨论后的汇报由不同的学生负责;在欣赏课前可以以小组为单位进行信息和资料的收集;
3、在以游戏为基础的学习活动中,组织小组竞争,通过集体活动增加知识与情感的体验。
美术教学计划 6篇
一、学生情况分析:
六年级学生们在美术方面的基础各有不同,部分学生已对美术知识和技能有较为扎实的掌握,大多数学生对色彩有较好的识别能力,且在观察物体形状方面表现出色。他们乐于动手实践,对手工制作充满热情,并在美的欣赏能力上也有了显著提升。从上学期的美术学习来看,学生们对绘画活动体现了浓厚的兴趣。作为美术教师,我们需积极引导他们的兴趣持续发展,并培养良好的绘画习惯。对在美术方面表现出潜力的学生进行重点辅导,帮助他们进一步提升绘画能力。针对学习美术有困难的个别学生,开展一对一的帮扶活动。
二、教材的认识与分析:
小学美术课作为九年义务教育阶段的必修艺术课程,是实施美育的重要方式。它在陶冶学生情操、提升美术文化素养、培养创新精神和实践能力方面极为重要,同时也促进了学生全面发展。小学美术的教学内容包含欣赏、绘画和工艺等项目,旨在培养学生对美术的兴趣和热爱,教授美术基本知识与技能,提升学生的审美情趣和道德品质,同时培养他们的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。
三、教学目标与要求:
目标:
通过本次美术教学,激发学生对美术的兴趣与爱好,掌握基础知识和技能,培养健康的审美情趣与良好的品德,提升观察能力、想象力、形象思维能力和创造能力。
要求:
1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值,培养热爱民族文化和珍惜人类文化艺术遗产的态度。
2、提升审美能力,增强对美的感受与理解,发展绘画表现和设计制作能力。
四、教学内容:
1、欣赏适合儿童理解的中外优秀美术作品。
2、认识立体物的透视现象,学习运用线条及其他材料表现立体物。
3、学习简单的构图知识。
4、体验中国画的笔墨魅力,进行临摹练习。
5、了解木版画的制作过程,并实际进行制作。
6、通过多种材料和方法进行创意制作活动。
7、运用已学美术表现方法,为书籍、新闻故事或事件进行配图。
8、了解标志和街头标识物的作用,认识其区别。
9、运用美术知识进行综合练习。
五、提升教学质量的措施:
1、深入学习课程大纲,精心备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和基础知识的关系,在传授基础知识的注重思想品德教育,充分发挥美术教学的情感陶冶功能。
2、改进教学方法,结合学生年龄特点,根据不同教学内容研究教学策略,充分利用视觉形象,明确重点与难点,使学生巩固知识与技能,提高审美能力,促进智力发展。
3、坚持到阅览室学习,深入研究教材,抓牢基础,制作示范作品、手工样品,并利用现代教学手段如幻灯片、影片等进行直观教学。
4、进行个别辅导,认真巡回指导课堂,帮助学生解决练习中的具体问题。对于学业成绩不理想的学生,找出原因并针对性地给予帮助。鼓励优秀学生参与课外美术兴趣小组,以获得更大的提升。
5、关注美术教学的改革与发展,积极开展教学改革实验,提高教学质量。
6、学业考核以平时表现为主,采用多样化的考核方式。
六、教学时间安排:
全册共19课,计划19课时,机动2课时,考试1课时。
一、学生现状分析:
六年级学生在经过五年的美术学习后,对美术的理解已经相对较为深入,积累了丰富的知识和经验,他们的抽象思维、知识综合运用能力和动手制作能力也有显著提高。本学期教学将继续着重培养学生对美术学科特点的认识,加深美术知识,加强不同工具的使用及表现方式的尝试,体验形状与色彩的变化与魅力。也将更加专注于美术文化的学习,加强学生知识的综合运用能力,享受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标:
学生通过个人或小组合作参与各类美术活动,运用多种工具和材料进行制作,运用美术欣赏和评价的方法,了解作品特征,掌握美术表现的多样性,丰富视觉和触觉的体验,享受美术活动的乐趣,培养对美术学习的持续兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式,表达情感与思想,改善环境与生活。在美术学习中激发创造精神,发展实践能力,形成基本美术素养,陶冶高尚的审美情操,促进人格完善。
三、教材分析:
本教材贴近学生心理,符合他们的年龄特点,课程主题充满美术带来的意外惊喜。六年级美术教材共19课,聚焦于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的某一方面,并且课程内容紧密相连,适合深入探究专题。部分教学内容还采用案例学习、问题学习和项目学习的方式,鼓励学生主动探究,增加集体合作的机会。教材坚持了人美版的可操作性、与生活的紧密结合以及对美术文化渗透的关注,同时重视学生学习兴趣的培养。
四、教学重点与难点:
“造型·表现”:学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适的工具和材料,记录与表现所见所闻及感受,发展创作能力,传递思想与情感。
“设计·应用”:通过对比、和谐、对称与均衡等组合原理,了解简单的创意、设计方法与材料处理,进行环境美化设计。
“欣赏·评述”:通过对自然美及美术作品材料、形式和内容等特征的欣赏,采用描述、分析与讨论等方式,理解美术表现的多样性,能够运用简单的美术术语表达个人感受与理解。
“综合·探索”:结合学校和社区活动,以美术与科学及其他课程知识和技能的结合进行策划、制作与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
重点:逐步体会美术学习特点,激发学生学习兴趣,培养审美与创新能力,理解美术语言的表达方式,灵活运用造型和色彩,提升实践能力,渗透人文精神。
难点:发展艺术感知能力与造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育,持续加强学生的创新与合作能力的培养。