国画教育课程实施方案2篇

国画校本课程教学计划旨在传承中华优秀传统文化，通过国画教育提升学生的艺术特长和审美能力。课程目标包含掌握国画的历史渊源、形式特征和基本技法，强调墨色运用与独立创作能力。教学分为七、八、九年级，依次激发兴趣、学习工具与技巧、掌握构图与表现方法。课程实施采用四步法，包括探讨、示范、临摹与评价，鼓励小组合作与多媒体辅助，提升学生对艺术的理解。评价方式涵盖学生自评、小组互评和教师综合评估，以关注学习过程和结果。最终旨在培养学生的创造力与艺术感知，从而推动学校的全面发展。

国画校本课程教学计划 篇1

一、教师发展

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二、课程背景

随着新课改的推进，课程资源的构建日益成为学校教育的重要组成部分。新课程强调教师需尊重学生的个体发展，这种尊重表现在对学生独特个性的理解与支持。学校的课程开发必须立足于学生的实际需求。国画，这一充满中国传统文化底蕴的艺术形式，以其独特的表现手法和丰富的文化内涵在艺术教育中占据重要地位。国画不仅注重形神兼备，还强调意蕴的表达，突出创造者的主观情感。与西洋画相比，国画更注重“意在言外”，是情感与艺术的结合，体现了深厚的文化价值。

三、课程目标

（一）总体目标

国画的教学不仅仅是培养学生的兴趣，更重视基本技能的学习和审美能力的提升。在课程设计中，国画的教学具有更丰富的文化内涵。实践证明，学生在绘画能力、创造力等方面得到了显著提高，并对国画教材进行了初步整理。我们将传统文化的元素融入国画教学中，结合古诗词等内容，使课程更具生活气息，激发学生国画创新能力和创造性思维。通过与教研组的合作研究，为课题的深入开展奠定了基础。未来的课题实践将基于本期目标，并吸取经验进行更广泛的实践。

（二）阶段目标

整体目标贯穿七到九年级，体现国画课程的连贯性。每个年级设定具体的知识与能力目标，遵循由浅入深、循序渐进的原则，实现相互联系与提升。

七年级：

1、激发学生对国画的兴趣；

2、了解国画所用的工具、材料及其使用方法；

3、掌握国画的执笔和用墨、用色技巧；

4、能临摹一幅完整的国画作品。

八年级：

1、掌握国画的用色技巧；

2、学习绘画的构图法；

3、能独立临摹一幅完整的国画作品。

九年级：

1、能够独立创作一幅完整的国画作品；

2、准确表现作品中的浓淡层次与力度变化。

四、课程内容

依据课程目标，分年级制定具体课程内容。

七年级：

1、进行国画基础教育，培养对国画的兴趣。

2、学习正确的握笔方法及绘画基础技巧。

3、掌握基本的运笔技巧，如中锋、侧锋等。

4、学习简单的写意花鸟及昆虫画法。

八年级：

1、学习国画技法的特点。

2、了解国画颜料特性及用色技巧。

3、掌握勾、擦、点、染等绘画技法。

4、学习写意花鸟的绘法。

九年级：

1、掌握写意画的创作方法。

2、学习写意花鸟的用笔与用墨技法。

3、能够欣赏绘画作品，领悟其意境。

五、课程实施

（一）课时安排

七、八年级每周安排两个课时，九年级每周安排一个课时，具体为七年级每周三下午的第二、三节课，八年级每周二下午的二、三节课，九年级每周四下午的第三节课。

（二）实施方法与途径

1、采用四步教学法：

（1）探讨画法。教师引导学生通过欣赏优秀作品理解绘画技法，强调在创作中掌握力度与层次的变化。

（2）教师示范。通过示范使学生初步感受作品的意境，学习绘画技巧。

（3）学生临摹。安排学生临摹名家作品，教师重点指导画法、用色及运笔技巧，让学生在实践中体会绘画的乐趣。

（4）欣赏与评价。以小组为单位进行相互欣赏和评价，促进学生吸取优点、改进不足，提升绘画水平。

2、更新教学形式：

（1）小组合作。打破传统课堂设置，以小组为单位，采用探讨式教学方式，帮助学生更好地理解技法和层次表现。

（2）教师示范。教师在课堂上起到示范作用，激发学生的兴趣和情感，提高他们的学习效果。

（3）辅助教学。利用多媒体教学工具，引导学生感受艺术，提升课堂效果。

3、开展不同类型的国画课程：

（1）探讨课：讨论每幅作品的绘画技法。

（2）演示课：通过电教设备演示绘画步骤。

（3）欣赏课：通过欣赏名家作品提高学生的审美能力。

（4）反馈课：对学生作业进行评析，实现复习和巩固。

（5）活动课：组织绘画比赛或展览，鼓励学生收集名家作品。

六、课程评价

在国画教学中，评价学生的学习效果不仅关注知识与技能的掌握，更注重学生学习过程中的表现，包括学习态度、观察分析能力及学习习惯。主要采用以下三种评价方式：

1、学生自评：学生定期收集优秀作业，进行分析成功与不足。

2、小组互评：定期进行小组内互相评价，促进共同提高。

3、教师评价：教师综合评估学生在学习过程中的表现，学习态度和技能，给出优秀、良好、合格、不合格的评价等级。

国画校本课程教学计划 篇2

一、课程背景

国画作为中国传统艺术的重要组成部分，不仅承载着丰富的文化内涵，还蕴藏着独特的艺术魅力。将国画纳入我校校本课程，旨在传承和弘扬中华优秀传统文化，增强学生对传统艺术的认知与热爱，培养个人的艺术特长和审美能力。通过国画教学，能够有效整合学校的资源优势，彰显办学特色，推动学校的全面发展。

二、课程目标

（一）总目标

通过国画教学，帮助学生全面了解中国传统绘画的历史渊源及其艺术成就，认识国画的形式与艺术特征，掌握墨色的运用及其分辨技巧，学习基本的用笔和用墨方法。希望学生能够通过临摹和写生完成高质量的国画作品，并具备鉴赏优质国画的能力。

学生应能够熟练掌握国画的分类及其工具的基本特点，了解并使用一些特殊工具，熟悉画面的构图方式和常见表现技法，能够独立创造出具有个人风格的优秀艺术作品。

（二）具体目标

1、帮助学生掌握墨色的运用技巧，理解“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，并了解如何在画面中灵活运用。

2、让学生学习基本的用笔和用墨方法，了解中锋、侧锋、逆锋等运笔技巧及其在作品中的效果。

3、教授几种传统花鸟画的基本技法。

4、探索墨色与宣纸的特殊效果，学习如何有效运用。

5、增强写生练习，通过写生内容的国画表达激发创造性。

三、课程内容

第1课，国画工具的介绍及握笔姿势的调整与养成。

第2课，学习笔、墨、色彩的基本知识。

墨的运用：焦、浓、重、淡、清。

笔的使用：掌握中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及其造型特点。

色彩的认识：了解颜色名称，掌握基本的间色调配技能。

第3课，绘制简单的蔬果花卉，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹等。

第4课，学习简单昆虫的绘制，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。

第5课，绘制简单鸟类，如：喜鹊、苍鹭、珍珠鸡等。

第6课，欣赏优秀作品，通过分析构图激发创作灵感。

四、课程实施与评价

（一）课程实施

首先通过浅显易懂的语言介绍国画的基本特征，然后引导学生进行临摹与创作，教授一些实用的绘画技巧，分项目进行实践练习。

初段

1、介绍画材及工具特性，包括笔、墨、纸、砚等。

2、培养学生正确的握笔姿势与坐姿。

3、掌握恰当的执笔、用笔和用墨技巧。

4、利用墨与颜料的配合与宣纸的特性，让学生在绘画过程中享受创作的乐趣。

5、让学生初步掌握水分控制及笔墨运用，绘制简单的瓜果和昆虫作品，如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

中段

1、继续强化握笔姿势和坐姿的训练。

2、加深对笔、墨、色彩的理解：

墨的应用：焦、浓、重、淡、清。

笔的技巧：运用中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及其特点。

色彩的知识：了解色彩名称，并掌握基本的间色调配。

3、激发学生的绘画兴趣，熟练运用各种笔锋和墨色的变化。

4、让学生体验中国画笔墨的趣味性，通过临摹提升技艺。

5、欣赏现代中国画作品，加深对艺术的感知。

6、学习绘制花卉和昆虫的基本方法。

7、结合所学的内容，自由组合创作。

8、学习整理作品，落款和命题。

高段

1、强化学生对国画的兴趣，熟练掌握各种笔墨技巧。

2、深入学习国画技法，提升创作能力。

3、欣赏古今名家作品，开阔视野。

4、介绍国画的基本构图理念，并能够为作品命名与题款。

5、让学生体验笔墨的风趣，临摹当代名家的水墨花卉、山水、人物作品。

6、进行大幅和完整的创作，主题包括：丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘技，创作体现地方文化及自然风貌的作品。

8、鼓励学生结合生活实际进行大胆尝试与创作。

（二）课程评价

1、通过学生的出勤率进行评价。

2、根据临摹作品的质量进行评价。

3、评价学生的学习态度和参与度。

4、通过学生的创作能力进行综合评价。